藝術家的才華，需要堅持與努力才能發光發熱，而有伯樂的提攜與支援，也才有可能站得更高、走得更遠。成立迄今卅二年的國家兩廳院，近期扮演起橋梁搭建的角色，以更有系統、更長期的方式做藝術家們的後盾，自二○一八年起與法國國立鳳凰劇院的「開動計畫」結盟，今年更與法國巴黎國立夏佑劇院與西班牙巴塞隆納花市劇院締結夥伴關係，將透過藝術家交換駐村、合作共製、節目交換邀演等方式，搭起橋梁，讓藝術家登上更大的舞台，在看見他人的同時，也讓國際看見台灣。
藝術菁英與相關領域工作者，擁有的是優異的創作與想像的能力。他們能夠開發常人想像不到的事物，將纖細敏感的覺知，藉由各類藝術的洗鍊，讓聽覺、視覺、觸覺，或者整理的感官再重新轉化。常說年輕人夢想高、撐得夠久才有成功機會，然而，多少藝術家空有一身才華，卻沒有資源支持、沒有管道得以站上國際，甚至在國外孤軍奮鬥。在缺乏商務思維、財務與營運的素養下，藝術家被迫放棄夢想的同時，也等於折損了多年培育的成本。但是一個文化的發展，必須有不斷年輕新血的注入，從人才到舞台，這個長期以來的縫隙，該如何填補？
可喜的是，兩廳院近期扮演起橋梁搭建的角色，以更有系統、更長期的方式做藝術家們的後盾。自二○一八年與法國國立鳳凰劇院的「開動計畫」結盟起，便展開共製、邀演彼此藝術家作品的活動。台灣編舞家林怡芳的《微塵共感》、蘇文琪的《氣候計畫》及法方導演喬治（Halory Goerger）與德弗（Antoine Defoort）的《宅想新世界》等，都引起了極大的關注。如此積極與國際場館與藝文機構共同構築平台，超越語言、文化及美學的阻礙，引進國外的經驗，讓台灣文化向世界發聲，讓兩地藝術交流與對話更為密切，達到雙贏效果。
再添國際盟友 並肩為藝術打拼
今年，兩廳院又往前進一步，與法國巴黎國立夏佑劇院（Théâtre national de la danse Chaillot）與西班牙巴塞隆納花市劇院（Mercat de les Flors-Dancehouse）締結夥伴關係。夏佑劇院為法國五個國家劇院之一，也是唯一一個以舞蹈為發展核心的國家劇院，是法國最重要的文化機構之一。台灣團隊如漢唐樂府、無垢舞蹈劇場皆曾到訪演出，鄭宗龍為澳洲雪梨舞團編創作品《大明》亦甫於去年登上夏佑劇院的舞台，同年編舞家黃翊則是參與其La Fabrique駐村計畫。本次合作包含專業講座、工作坊交流及節目交換邀演，其中夏佑劇院將於明年邀請雲門2《十三聲》前往演出。值得一提的是此節目在兩廳院的脈絡下，也同時將巡演歐洲廿一場。
位於巴塞隆納的花市劇院可謂是南歐首屈一指的舞蹈之家，以活躍的藝術家駐村計畫聞名，是推動「動態藝術」（movement arts）的重要力量。特別的是他們以舞蹈為主要基底，拓展藝術範疇涵括視覺與肢體劇場、表演、馬戲等。二○一八年底於兩廳院實驗劇場演出的MILLNNIALS，即是台灣編舞家蔡博丞與巴塞隆納La Veronal舞團於花市劇院共同駐館創作的作品。日後，雙方也預計進行藝術家交換駐館，並且依成果再擬定下階段合作方向。
交流計畫 也交流文化
事實上，雖說為藝術家鋪路，但最重要的卻非場館之間的合作簽訂儀式，而是雙方藝術家們的紮實底蘊。如同兩廳院總監劉怡汝所說：「結盟的基礎，在於對方對台灣藝術家有好的評價、並對台灣有高度興趣。」近年來台灣藝術家從這塊土地出發，帶著開放自由的心境，在世界各地透過創作與演出，呈獻自己對社會、政治與文化議題的獨到見解。在歐美對於亞洲文化關注的今日，台灣自然成為入口亞洲的最佳選擇。夏佑劇院總監迪迪埃．德尚（Didier Deschamps）也表示：「之所以合作，是我們知道台灣的藝文界，是充滿創新且擁有古老傳統與歷史傳承的地方。例如將科技融入作品當中，有高度的開放性與勇於嘗試的心態，如此容易觸及到不同類型的觀眾。」
在今日跨國藝術發展上，「結盟」遠比以往節目互邀來得更有意義。而結盟最佳的模式，就是「駐村」的概念。用彼此的文化孵育對方，在長時間的吸取養分之後，才能撥開表象，挖掘深層的根源。首度來台的花市劇院總監翁潔兒．瑪嘉莉（Àngels Margarit），在三天的行程中，便發現了雙邊一致的景象：「台灣與地中海氣候很類似，因為天氣的炎熱，庶民生活常在街道上發生。」這種民眾與空間關係的觀察，正是創意萌芽的起點。
藝術反映的是人生，為生命帶來繽紛色彩更是藝術家的本色。在相同的理念下締結合作關係，更能一起探索時代重要的議題。在看見他人的同時，也讓國際看見台灣。即使身處異地，但只要一起創作、一起歌舞，就能夠讓彼此心靈溝通——藝術讓我們走遍世界，藝術也將我們緊繫在一起。
