PAR 表演藝術雜誌

從古至今，運用大自然素材的藝術作品從不虞匱乏，那秀麗景致、生氣蓬勃及神秘氣氛，總刺激著藝術家的創作慾望。尤其是音樂家，在山林中聽過綠葉窸窣、蟲鳴鳥叫之後，不管是歌詠被人遺忘的美麗，或藉著高山流水寄託心境避世回歸，無不竭力使用音符來抒發心境。同樣生活在浪漫時期，北歐的葛利格（Edvard Grieg）如此，南歐的雷斯匹基（Ottorino Respighi）也是。

真正的北歐之聲

身為挪威作曲家，葛利格從早年開始就將挪威風俗習慣、民間傳說編織於作品中，終其一生，都能在旋律裡嗅到那屬於北海碼頭的氣味。他獨樹一格的語彙不但成為挪威國民樂派的標誌，更影響了後世重要的作曲家。他的產量並不多，除了豐富的歌曲集外，並沒有寫過龐大的交響曲與歌劇。然而他的《皮爾金》組曲不僅成為古典樂中深受喜愛的招牌，畢生譜寫的唯一一首a小調鋼琴協奏曲也成為同時代最傑出的協奏曲之一。

眾所周知，《皮爾金》的創作最受託於挪威大文豪易卜生（Henrik Ibsen），雖然葛利格最初惶恐不安有意婉拒，但完成的劇樂大獲成功外，改編為組曲更是廣受歡迎。另一方面，a小調鋼琴協奏曲的背後也有個故事，那就是當時風靡古典樂壇的李斯特，對葛利格相當欣賞，在看過這部作品後，更是大為稱讚地說：「這才是真正的北歐啊！」兩部大作都是他生命中的重要關鍵，有趣的是，作曲家與易卜生及李斯特曾經的會晤之地，都在羅馬。

羅馬古都的代表作

相對於葛利格，作曲家雷斯匹基的創作多元，有歌劇、協奏曲、交響詩、芭蕾舞劇及大量的室內樂與歌曲。由於他對古曲的熱愛，因此收集、校定、編纂，並且將其譜寫成曲。但畢生愛好將祖國古老的歷史與人文風情作為題材，卻是兩位作曲家不謀而合之處。義大利出生的他，成長之後就一直住在羅馬，這座悠遠的古城，也刺激他為之譜曲。「羅馬三部曲」是以音樂描繪羅馬的代表作，其中《羅馬之泉》、《羅馬之松》更是雷斯匹基最受歡迎的樂曲。噴泉周圍的美景反映在管絃樂炫麗的色彩中；而城內的百年老樹，更是光陰與回憶的最佳見證者。

在以自然為背景下，長榮交響樂團將演出葛利格與雷斯匹基的絕世之作，並邀請羅馬尼亞鬼才鋼琴家丹尼爾．齊奧巴奴（Daniel Ciobanu）擔綱葛利格a小調鋼琴協奏曲的演出。二○一七年獲得魯賓斯坦國際鋼琴大賽銀牌與觀眾最喜愛獎，在獲獎後旋即獲得各地邀約，但在獲獎前，年輕的他已在國際舞台上占有一席之地。去年剛完成紐約卡內基音樂廳獨奏的他，常以創造性與戲劇性的特質，為樂曲注入精緻與深度的想像。

德奧體系下，兩位作曲家的音樂寫作手法運用自如，卻加進了各自的在地風土民情與無邊想像，讓嚴謹的古典樂有了另一番自由風貌。此次在樂團德籍音樂總監舒馬富斯帶領下，樂團與獨奏家將呈現經典浪漫樂響，更讓今昔的自然景象，在不同時空中以音符交相輝映。