哈林庾澄慶和音樂夥伴們——編曲陳飛午、作詞人李焯雄、旺福小民和馬念先等共同編創的音樂劇《西哈遊記——魔二代再起》，原創歌曲出自於他們在二○一七年發行的專輯《西哈遊記——庾澄慶的音樂奇幻之旅》。曲目以音樂劇劇本為藍本，故事設定在西遊之後，孫悟空返回天庭，難以適應無妖可打的「天堂大歌廳」巨星生活，此時卻意外發現，在鄰近廢棄工廠中有群充滿音樂理想、叛逆不羈的魔二代，苦尋著表演舞台，蠢蠢欲動、伺機待發。專輯音樂也誠如哈林的稱號「音樂頑童」般千變萬化，每個角色都有不同的唱腔曲風，從輕快的孫悟空主題曲〈猴喜翻〉、四位師徒各自表述心聲的〈西完遊的面紙〉、悟空與沙小妹隔空對唱的心聲告白〈猴lonely〉和〈啥lonely〉，到廢棄工廠中魔二代白目精和蜘蛛人的饒舌對決，帶頭大哥火孩兒熱血又挑釁的〈暗黑的逆襲〉，不僅以音樂風格展現角色性格，也帶出不同情境間、場景裡的人物處境。
今年，終將搬演的音樂劇作品，也將由哈林親身飾演「孫悟空」、搭配蕭敬騰演繹的「火孩兒」，攜手登上衛武營國家藝術中心的舞台；於此同時，原先加入專輯製作團隊，一起寫寫歌、玩音樂的馬念先和姚小民，也將再次回歸哈林的西遊遠征團，分別擔當「唐三藏」與「豬八戒」兩位要角。當頑猴哈林和唐僧馬念先共聚一堂，兩位音樂界的前後輩、舞台上的兩師徒、工作中的好夥伴，並也同台聊音樂、談生涯，以及更多不為人知的「西哈」故事。
《西哈遊記——魔二代再起》
9/5～9/8 19：30
9/7～9/8 14：30
高雄 衛武營國家藝術文化中心歌劇院
INFO 購票請洽兩廳院售票
Q：在前年製作專輯時，便是以「音樂劇」為概念出發，合作撰寫歌曲，兩位對寫作音樂劇有些什麼想法或目標嗎？當時也曾有設計或想像在舞台演出時，表演者（或是自己）該怎麼呈現這些作品嗎？
哈林（以下簡稱「哈」）：寫歌時會想說要「怎麼唱」這首歌，也會想，這些歌曲要跟過往的音樂劇有什麼不同，譬如說以前有搖滾音樂劇Tommy（編按：改寫自The Who樂團的同名概念專輯）或是《萬世巨星》Jesus Christ Superstar，會想裡面的什麼什麼歌真的很屌，那我要寫出什麼樣的歌呢？
當然，寫的時候也會有一些 reference，像是新創的角色「火孩兒」，一開始設定想要讓他有點“zombie”的感覺；又或是唐三藏，本來是要他出來的時候唱acapella （無伴奏人聲），那時候的歌是給馬念先寫的，他現在就要自己負責唱了！後來就從「唐三藏唱福音」的概念，加入有點像以前「理髮廳合唱」（barbershop music）的元素，把“Doo-wop”變成「南無阿彌陀佛」，這就很好玩了！因為你平常寫歌、做專輯，不會沒事想到要這樣做，做了其實也沒什麼意思；但要寫音樂劇，就可以這樣玩。以前出專輯，要寫個主打歌、寫個抒情歌，其實沒什麼目標的，大概就是要商業的、流行的，可以「打」的，或是一首「開門歌」就是要輕快一點的；可是寫這個（音樂劇），就很有目標——看著目標朝那個方向去、照著目標去寫一首歌，對我來說是比較有趣的。
馬念先（以下簡稱「馬」）：每一首歌的目的都很明確，反而是每一首歌都不會浪費掉。那時候哈林哥也有給我看《仙納度的狂熱》Xanadu 的電影片段。老實說，跟哈林哥工作一直都沒什麼太大的時間壓力，這個專輯的製作過程，因為有音樂劇劇本同時在編寫，相對來說也是比較有效率的。我沒有寫過音樂劇歌曲，但我在寫歌的時候，也沒有想太多關於「劇」的部分，我還是盡量從一首一首歌曲的方向去想，對我來說，創作起來其實沒有什麼特別不同。
哈：我給他看《仙納度的狂熱》那段表演，一邊是三○年代的big band、一邊是當時七○年代的前衛電子、華麗搖滾，兩團在互相「尬」音樂，這邊唱完一段、那邊又接力唱一段，最後兩個樂團竟然合在一起，用兩種風格唱同一首歌。這也對應了我們這齣戲很重要的一個部分——孫悟空和魔二代的「對決」，這兩個人的音樂最後是可以融合的；其實不管是音樂，任何不同時代的人、事、物，這些衝突對抗都能夠融合——這個電影片段，也可以說是我們這齣戲的中心思想。
Q：當前的流行音樂環境，聽眾已經從過往聆聽單一專輯的習慣，轉而依串流平台的播送分類，取得各種不同創作者的作品，而較少理解整體專輯的創作概念與完整性，這會影響音樂人在創作時的狀態嗎？
哈：我們以前做專輯，所謂的「概念」，到後來都變成是一個隱性的素材，做到最後還是一樣主打歌、抒情歌這樣，那個概念，只是引導我們去做；除非你要做的東西，有一個很完整的故事，否則性質上沒有太大差別。反而像這次的《西哈遊記》就很有「故事性」，很明顯地，我從第一首歌孫悟空的主題曲開始，然後去寫每個人的心理變態——心情變化的狀態，到魔二代出現，這些歌曲都有一個脈絡可循。你剛剛說大家都在串流上聽歌，除非你聽整張專輯、買一張CD，不然你沒辦法接受到完整的訊息。現在再加上一個重要的因素，就是「現場表演」，你進來看音樂劇，你就被迫要順著這個故事走下去，這也是有戲劇輔助的一個好處。話說回來，你有做過概念專輯嗎？
馬：講是講有啦……但那個概念其實聽眾也不會知道。
哈：對啊，做到最後我們自己都搞不太清楚概念是什麼。
馬：可能就是用來說服自己吧！
哈：如果現在狀況就像你說的那樣，我覺得那也沒辦法，大家就是習慣一首一首聽，其實我現在寫歌也是一首一首丟，有關係就有關係、沒關係就沒關係，聽眾怎麼聽，交給大家自己去決定。
馬：我覺得像哈林哥這樣的想法，以他的輩分來講，其實很多人是沒辦法這樣想的。
哈：幹嘛一定要做專輯？
馬：有的人還是會覺得一定發實體專輯呀，或是一定要怎麼樣怎麼樣，其實身處在那個環境就已經知道，以前那樣的做法已經改變了，不用一直那樣想，不要用過去的路數套住自己。
哈：如果一直套著那個路數，你也不會聽到像馬念先這樣一直一直有東西創作出來，就會少了很多有趣的「玩意兒」。劇本裡面有一段孫悟空說：「當年取經每天生活充滿刺激，現在卻是一片祥和、妖魔不再作亂。」我覺得現在音樂市場真的是「一片祥和」，作品的內容都太相似、太雷同了，要不就是韓式舞曲、要嘛就是芭樂歌，少了很多奇奇怪怪的、有實驗性質的，甚至新奇好玩的東西，例如他們當年的「新一點靈B12」那樣。我覺得現在真的沒那麼好玩了，以前就連主流唱片圈，也有很多互別苗頭的創意，聽到別人可以這樣搞，那就想我要怎麼做才能比他更厲害。現在真的比較「祥和」。
馬：可是好像每個人都很衝！
哈：對！好像都很兇。
馬：但其實也……還好？
哈：我以前會想說：「怎麼會是這樣子？」現在反而覺得，你沒辦法跟它對抗，因為這是一個大環境嘛，但我們至少要想辦法「丟」一些東西出來，不能說「我不滿意，就不跟你玩了」，這樣想豈不是全盤皆輸了？我不滿意、我也打不過你，但我還是盡量把我想做的東西做出來，總會有人應和你或加入你；不這樣做，你就消失了、就沒有了。
