Aulu Tjibulangan(高旻辰)《粉紅色》
Aulu Tjibulangan(高旻辰)《粉紅色》(財團法人原住民族文化事業基金會 提供)
企畫特輯 Special

我生活的所有,即是我的傳統

「Pulima表演新藝站—奔放」

去年在「2018Pulima藝術獎表演創作徵件競賽」中脫穎而出的得主,今年將在首屆的「Pulima表演新藝站」專案中升級擴充自己的創作,並在台北、高雄兩地演出包含Aulu Tjibulangan的舞作《粉紅色》、Ising Suaiyung的舞作《semupu數》及電子音樂團體「幽法」的跨界音樂作品《aynuko》,這些作品皆由最貼近自身的生命故事出發,並連結創作者背後的族群文化與養分,將其轉化在作品中。

去年在「2018Pulima藝術獎表演創作徵件競賽」中脫穎而出的得主,今年將在首屆的「Pulima表演新藝站」專案中升級擴充自己的創作,並在台北、高雄兩地演出包含Aulu Tjibulangan的舞作《粉紅色》、Ising Suaiyung的舞作《semupu數》及電子音樂團體「幽法」的跨界音樂作品《aynuko》,這些作品皆由最貼近自身的生命故事出發,並連結創作者背後的族群文化與養分,將其轉化在作品中。

Pulima表演新藝站—奔放

11/9  19:30   11/10  14:30

台北 華山1914文創園區東3烏梅劇院

11/23  19:30   11/24  14:30

高雄 駁二藝術特區正港小劇場

INFO  www.pulima.com.tw

在財團法人原住民族文化事業基金會於去年年底舉辦「2018Pulima藝術獎表演創作徵件競賽」,為諸多原住民族優秀的藝術家及作品增添能見度後,今年又乘勝追擊,創立了首屆的「Pulima表演新藝站」專案,讓去年於競賽中獲得優選獎的得主們,有機會升級擴充自己的創作,也更加徹底執行自身的想法與堅持,並且帶著作品到台北、高雄兩地巡演,與更多不同的表演藝術觀眾群見面。

本次將於「Pulima表演新藝站」專案中持續發展的作品,包含Aulu Tjibulangan(高旻辰)的舞作《粉紅色》、Ising Suaiyung(朱克遠)的舞作《semupu數》,以及電子音樂團體「幽法」的跨界音樂作品《aynuko》。

由這些新創中可見到,相較於之前從傳統出發的創作方式,創作者皆改由貼近自身的生命故事出發,並且連結創作者背後的族群文化與養分,將其轉化在作品中:如《粉紅色》對於部落婚禮的觀察;在經歷兩場親人的喪禮後,所沉澱出來的《semupu數》;揉合當代台東生活與阿美族神話世界觀的《aynuko》。更難能可貴的是,這些作品以傳統作為養分,但並不囿於傳統,它更彰顯出的是每位創作者生命特質的殊異與閃閃發光處,不是標籤式的挪用原住民族的既定印象,因此更能召喚出觀者心中更深一層的共鳴。

Aulu Tjibulangan《粉紅色》  從婚禮而來的終極幻想

Aulu Tjibulangan(高旻辰)的舞作《粉紅色》,一切的根源可上溯至愛美愛燙大捲髮的母親,和曾在部落擔任婚禮攝影師的父親,他們開放的教養觀念,為Aulu擦亮一雙能看見美麗事物的眼睛。也因為父親工作的關係,無論是跟著父親到婚禮現場,或是在電視上看著正在過帶的錄影帶畫面,部落婚禮的種種細節,儀式流程、新娘閃閃發亮的禮服,以及伴著電子琴一首又一首經典老歌,全都深深烙印在Aulu心中,為他營造出對於粉紅色的終極幻想。

他想像自己就住在粉紅色芭比娃娃屋裡,期待著一場夢幻婚禮的到來,粉紅色的力量是如此飽滿而強大,雖然時常令人感到幸福,但有時候也會變成過度飽和的壓力。在本次的作品中,同在布拉瑞揚舞團合作多年的夥伴曾志浩,將為Aulu的獨舞擔任現場電子琴樂手,隨著Aulu於舞台上的角色變換,同步彈奏新人進場樂,或唱出新人親戚於婚禮上的獻唱,甚或是製造出即興的聲響,以呼應粉紅色那不可名狀的壓迫。

雖然舞作使人想起幸福與歡樂的背後,總有惘惘的威脅揮之不去,但創作者仍希望能觸動觀者最粉紅色的嚮往或回憶,並且重新去看見這一整片粉紅泡泡所帶給生命的意義。

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