去年在「2018Pulima藝術獎表演創作徵件競賽」中脫穎而出的得主，今年將在首屆的「Pulima表演新藝站」專案中升級擴充自己的創作，並在台北、高雄兩地演出包含Aulu Tjibulangan的舞作《粉紅色》、Ising Suaiyung的舞作《semupu數》及電子音樂團體「幽法」的跨界音樂作品《aynuko》，這些作品皆由最貼近自身的生命故事出發，並連結創作者背後的族群文化與養分，將其轉化在作品中。
Pulima表演新藝站—奔放
11/9 19：30 11/10 14：30
台北 華山1914文創園區東3館 烏梅劇院
11/23 19：30 11/24 14：30
高雄 駁二藝術特區正港小劇場
INFO www.pulima.com.tw
在財團法人原住民族文化事業基金會於去年年底舉辦「2018Pulima藝術獎表演創作徵件競賽」，為諸多原住民族優秀的藝術家及作品增添能見度後，今年又乘勝追擊，創立了首屆的「Pulima表演新藝站」專案，讓去年於競賽中獲得優選獎的得主們，有機會升級擴充自己的創作，也更加徹底執行自身的想法與堅持，並且帶著作品到台北、高雄兩地巡演，與更多不同的表演藝術觀眾群見面。
本次將於「Pulima表演新藝站」專案中持續發展的作品，包含Aulu Tjibulangan（高旻辰）的舞作《粉紅色》、Ising Suaiyung（朱克遠）的舞作《semupu數》，以及電子音樂團體「幽法」的跨界音樂作品《aynuko》。
由這些新創中可見到，相較於之前從傳統出發的創作方式，創作者皆改由貼近自身的生命故事出發，並且連結創作者背後的族群文化與養分，將其轉化在作品中：如《粉紅色》對於部落婚禮的觀察；在經歷兩場親人的喪禮後，所沉澱出來的《semupu數》；揉合當代台東生活與阿美族神話世界觀的《aynuko》。更難能可貴的是，這些作品以傳統作為養分，但並不囿於傳統，它更彰顯出的是每位創作者生命特質的殊異與閃閃發光處，不是標籤式的挪用原住民族的既定印象，因此更能召喚出觀者心中更深一層的共鳴。
Aulu Tjibulangan《粉紅色》 從婚禮而來的終極幻想
Aulu Tjibulangan（高旻辰）的舞作《粉紅色》，一切的根源可上溯至愛美愛燙大捲髮的母親，和曾在部落擔任婚禮攝影師的父親，他們開放的教養觀念，為Aulu擦亮一雙能看見美麗事物的眼睛。也因為父親工作的關係，無論是跟著父親到婚禮現場，或是在電視上看著正在過帶的錄影帶畫面，部落婚禮的種種細節，儀式流程、新娘閃閃發亮的禮服，以及伴著電子琴一首又一首經典老歌，全都深深烙印在Aulu心中，為他營造出對於粉紅色的終極幻想。
他想像自己就住在粉紅色芭比娃娃屋裡，期待著一場夢幻婚禮的到來，粉紅色的力量是如此飽滿而強大，雖然時常令人感到幸福，但有時候也會變成過度飽和的壓力。在本次的作品中，同在布拉瑞揚舞團合作多年的夥伴曾志浩，將為Aulu的獨舞擔任現場電子琴樂手，隨著Aulu於舞台上的角色變換，同步彈奏新人進場樂，或唱出新人親戚於婚禮上的獻唱，甚或是製造出即興的聲響，以呼應粉紅色那不可名狀的壓迫。
雖然舞作使人想起幸福與歡樂的背後，總有惘惘的威脅揮之不去，但創作者仍希望能觸動觀者最粉紅色的嚮往或回憶，並且重新去看見這一整片粉紅泡泡所帶給生命的意義。
