後疫情時代的表演藝術，虛實整合能力可能更重要了，目前音樂會的直播因為舞台、燈光配置相對單純，比較有可能做到「線上」與「現場」觀眾並存，若多視角直播的運用要轉換成音樂劇或歌舞劇，那就要更大的技術支援才能落實它的可能性。但總歸一句話，科技的發展應該還是要回歸到實際使用者的需求，否則相信大家還是會選擇走進實體劇場內吧！
在六月以前，我公司的行事曆已經持續三個月一片空白，沒有案接的日子裡，我還是會照常進辦公室，努力維持日常的節奏，話雖如此，這幾個月還真如同時空凍結，真空直接跳進下半年。還好，劇場圈終於開始動了起來，但是如果疫苗未能完成研發，國境開不了，一切都是未知數。
當前全球疫情尚未趨緩，台灣劇場界十分幸運，有很大的能量能讓觀眾再度回流，短期內，大眾迫切需要一種「走出家門」進入另一個空間的休閒活動，藝術本能撫慰人心，走進劇場便是另外一種心靈療癒。總體而言，我樂觀看待實體藝文活動的復興。從我的本職燈光設計、活動規劃設計的角度，以下是幾點觀察：
一、兩岸國際交流趨向停滯
由於全球採取邊境管制及入境後檢疫措施 ，各國的設計及技術團隊皆無法前往國外巡演，但也因受疫情取消的國外演出團體的結餘經費，能夠挹注許多在地的表演團體以獲得更多演出機會；然而兩岸當前也因疫情及政治關係，雙方劇場工作及演出交流受到十分明顯的影響；我認識的幾位在中國大陸經營演藝及活動的公司負責人，至今仍留守台灣。
二、大型商演減少，劇場舞台技術人員駐守台灣發展副業
全球因疫情進入大鎖國時代，也重創了各國的經濟體系，各大企業在已重傷的情況下，大幅降低廣告預算，減少大型展演、商業活動、會展等都是可預見的未來；另一方面，在劇場關門的這幾個月，對技術人員的生計影響最為劇烈，有些人成為外送平台送餐員，領有高空作業證照的，就吊掛在廿、卅層的大樓外當洗窗工……後疫情時代，若藝文消費、國際交流未能順利恢復，台灣劇場在工作人員日趨飽和、國外工作又卡關的狀態下，副業或許會變為常態。
三、線上演出多焦互動視角，延展現場，而非取代現場
「現場」不可能被取代，而「線上」的確是一種選項，但需要經費及充分相關的技術設備去支持。就以劇場關門後，突然變很夯的直播為例：目前國外音樂會的直播技術已發展到讓觀眾能夠多視角參與，這也符合我們觀看演出的身體經驗——觀眾在現場，能夠選擇自己想要看的舞台焦點，同樣地，在螢幕前，觀眾能夠選擇視角、聆聽的重點，想看指揮、聽主唱，甚至鳥瞰整團編制等都是可能的選項，科技能幫助線上觀眾延展感官經驗，視角並非只由導播決定，他們能主動參與，依據各自需求，選擇看見不同的內容。
我認為，後疫情時代的表演藝術，虛實整合能力可能更重要了，目前音樂會的直播因為舞台、燈光配置相對單純，比較有可能做到「線上」與「現場」觀眾並存，若多視角直播的運用要轉換成音樂劇或歌舞劇，那就要更大的技術支援才能落實它的可能性。但總歸一句話，科技的發展應該還是要回歸到實際使用者的需求，否則相信大家還是會選擇走進實體劇場內吧！
口述｜車克謙 燈光設計、光創演繹有限公司創辦人
採訪整理｜張慧慧
