具有市場開發能力的表演團隊，面對補助審查過程，處境如同「房間裡的大象」，往往被貶抑對待。但這些團隊的市場基礎，可以讓補助資源的效果加乘。而「流動演出者」是藝文生態的基層參與者，重要性如同蚯蚓之於農業；在政策管不到、補助到不了的廣闊領域，他們以自己的能力，讓藝文表演隨處發生。為了健全產業、文化平權，大象和蚯蚓的生存需求，值得給予更多關注。
因應肺炎疫情，文化部推出兩階段紓困。隨著疫情趨緩，後續振興如何啟動？比起救急的紓困，振興方案需要更積極有效的產業策略，以及更深入民間的藝術普及行動。
湧入文化部、數以萬計的表演藝術類紓困申請案，很高比例來自非舞台演出的表演相關行業，例如夜店、學校、社區、街頭、婚禮、商展、Cosplay、野台戲、藝陣等，以及這些活動的設備出租、企畫或執行者。相對於「舞台演出者」，這些型態多元的表演者，姑且名為「流動演出者」，數量龐大、存在於文化政策的補助系統之外，卻參與完成無數的表演與教學活動。「流動演出者」不乏專業人士，但收入並不固定；政府因應疫情的及時紓困，確實協助他們度過難關。
補助大型製作以快速帶動產業復甦
對於中、大型表演藝術團隊，文化部的紓困則顯得過於保守。紓困方案的設計：兩百五十萬元為上限的營運衝擊補助、或依在職人數核計的員工薪資及營運補助，都不符合表演團體「小組織、大負債」的現實情況，導致補助金額和資金需求之間的差異懸殊。規模愈大的團隊，受疫情打擊愈嚴重；填補資金缺口必須增加貸款，卻又因此提高財務風險。即使劇場解封，面對二度疫情隱憂，是否積極投資製作，是艱難的抉擇。此刻政府如果不採取行動，從紓困邁向積極振興，疫情過後的台灣表演藝術，恐怕走向「大團終結」的厄運。
疫情趨緩的此刻，靈活的小型演出最先復甦；但凝聚人氣、活絡市場、帶動產業鏈及創造就業機會，必須依靠大型節目的積極投入。近年新建劇場接連開幕營運，「場地、節目、觀眾」的共生關係更加緊密。如今，國際節目短期難以恢復，場館需要更多本地節目充實檔期，但表演藝術不會有「國家隊」，叫好叫座的節目，不論新創或舊作重製，都需要時間錘煉，以及足夠的資金挹注。
在台灣，具有市場開發能力的表演團隊，面對補助審查過程，處境如同「房間裡的大象」，往往被貶抑對待。但是，這些團隊的市場基礎，可以讓補助資源的效果加乘。因此，疫情後的振興，首先應該增加補助大型製作，快速帶動產業復甦。
文化政策的思考必須謙卑
另外，「流動演出者」是藝文生態的基層參與者，重要性如同蚯蚓之於農業；他們是落實文化平權的前線散兵。這群人的現身，提醒文化政策的思考必須謙卑，菁英藝術只是現實世界的冰山一角。在政策管不到、補助到不了的廣闊領域，他們以自己的能力，讓藝文表演隨處發生。如何善用「流動演出者」的擴散力量普及藝文演出？這是文化政策應當面對的新議題。
台灣表演藝術的創造力豐富，整體面貌如同百花齊放的花園；但花園裡的大象、花葉下的蚯蚓，總是被忽視。為了健全產業、文化平權，大象和蚯蚓的生存需求，值得給予更多關注。
文字｜于國華 國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所副教授
