肺炎疫情的來襲，一方面讓表演藝術活動停擺，一方面也催發了線上表演的發展。台灣的5G時代即將展開，面對新的數位科技，從現場到虛擬的數位世界，劇場可以發揮什麼樣的創意可能？本刊特邀Funique VR Studio執行長鄭卜元與劇場導演樊宗錡，一起來分享經驗、交流想像，探索未來的劇場，如何讓人「身歷其境」……
「看VR到底是什麼感覺啊？」
這天負責拍攝的攝影師說了這麼一句。為了要知道VR「還」可以是什麼沒想像過的感覺，在訪談前，我們一行人先來到現場，輪流戴上頭盔，點選了幾支Funique VR Studio參與拍攝的影片。其中有高雄電影節這幾年推動的VR電影，如徐漢強《全能元神宮改造王》、蕭雅全《那年夏天，我被FIRED 五次》、許智彥《舊家》，也有非敘事性質的360度花朵縮時綻放、人體手術現場。與談主角之一的劇場導演樊宗錡早已迫不及待問起各種VR拍攝與後製的技術細節：是一機還是多機、如何接縫、戶外打燈效果……如果此刻現場是個VR場景，應該也會有無數個問號飄浮在空中，具體呈現了VR為當前觀影經驗帶來的無盡好奇，以及與技術並行的各種可能性。
