在防疫措施將入場觀眾人數由座位數的30%上調至50%後，許多劇場、演出單位摩拳擦掌，準備迎接復甦，開心麻花、孟京輝的蜂巢劇場都紛紛推出製作，孟京輝以「孟京輝在劇場」直播進駐抖音。但面對劇場須與觀眾同在的特性，線上演出只能是輔助工具，而當表演與人不能同在場，表演藝術何以為繼？現實是，如果無法創造出避險機制，表演藝術將永遠是最後復甦的行業。
八月十二日，文化和旅遊部發布《劇院等演出場所恢復開放疫情防控措施指南》（第三版），觀眾人數由座位數的30%上調至50%，雖然這樣的票房仍然不可能收回大多數節目的成本，但是讓人看到了希望。沉寂了大半年的北京演藝市場，八月份終於讓人感受到了逐漸復甦的氛圍。
劇場開始練兵 迎接復甦
一些在票房上常勝的劇團復工了。開心麻花在地質禮堂駐場的演出自八月底起推出《醉後贏家》、《談判專家》和《烏龍山伯爵》三部戲，試著水溫；孟京輝的蜂巢劇場則像報復式演出般在八月下旬到九月份推出《空中花園謀殺案》、《我愛XXX》、《他有兩把左輪手槍和黑白相間的眼睛》、《四川好人》、《一個無政府主義者的意外死亡》五部戲。明知票房回收不符成本，練兵意味濃，但為再造榮景做準備，不得不為。同時，趁著TikTok事件的發酵，孟京輝也於八月一日以「孟京輝在劇場」直播進駐抖音，同時他的經典劇目《戀愛的犀牛》、《一個陌生女人的來信》、《空中花園謀殺案》、《我愛XXX》也各立帳號，線上線下跨次元火力全開。
大半年沒有收入，對某些行業來說可能只是按下暫停鍵，等待重啟，但對表演藝術行業來說，則絕對是毀滅式的，潮水褪去，沙灘上還能看到多少人真不好說，所以，能夠歸零而重生的都是英雄，尤其是在中國極其商業化的演藝市場上奮鬥求生存的民間機構。
困境來得猛烈且持久，也讓人想明白很多事。表演藝術的最大魅力，在於人與表演必須同時在場共感共鳴，這個本質或許可以適度延伸，但無可替代。劇場不開，人與人必須保持物理距離，這是點到了死穴。疫情期間，為了生存，很多人為表演藝術在網路上嘗試了各種出路，但終究明白了表演與人同在場的珍貴。就如「北小京看話劇」在最新的一篇劇評〈戲劇不會被替代〉中，評論了四齣線上演出之後所疾呼的「戲劇邊界、方式、場域的改變，於劇場而言應該是開闊之路，而絕不是替代關係」。劇場觀演是一種儀式，劇場可說是人類精神的教堂，不論你是自己禱告或是參加彌撒，場域的氛圍是最關鍵的。線上演出取代不了現場觀演，網路也只能是表演藝術的輔助工具，就像孟京輝與抖音的合作，勢必產生讓人想進劇場的慾望。
世界已經改變 直面問題
但更嚴肅且現實的問題是，沒有劇場，表演與人不能同在場，表演藝術何以為繼？也就是表演藝術工作者何以生存？這是這次疫情直面所有人的質問。有人下定決心或不得已轉行；有人暫時轉業，伺機而動；有人養精蓄銳，進修優化；有人苦撐待變；或是像北京鼓樓西劇場因為演不了《櫻桃園》，靈機一動，轉賣櫻桃，因此開發出副業。北京文旅局統計，二○一九年北京演出市場共演出22,823場，觀眾1,040萬人次，票房17.44億元，今年的數字肯定不到十分之一，而要回到去年的榮景，沒有人估算得出來需要多少年。
個人生存是問題，產業的生存更是大問題。復甦有望，問題才開始。疫情之後，人才、資金、內容、國際交流，整個產業的風貌絕對不同於疫情之前，如何應對？如何接受？現實是，如果無法創造出避險機制，表演藝術將永遠是最後復甦的行業，也是人才與資金流失最快的行業，當然也是最快崩潰的行業。只希望我們走過了死蔭幽谷，心中已無所畏懼，直面問題。
