PAR 表演藝術雜誌

身為歌仔戲演員的柯進龍，近期多了個身分——「青世代」導演。

所謂的「青世代」，其實是位於高雄、隸屬於國立傳統藝術中心的臺灣歌仔戲中心推出的創作計畫，訴求是鼓勵青年藝術家（包含導演、編劇、演員等）投入歌仔戲創作，而前兩屆規定「青世代藝術家」的年齡設定為40歲以下。因此，1987年出生的柯進龍，長年受一心戲劇團培育，正藉著這個機會，透過去（2025）年的《雙身》與今（2026）年即將首演的《九命》，挑戰自己在歌仔戲創作中的不同位置。

對於柯進龍的挑戰，或許不只是成為一名導演，而是陸續與一群比他更年輕、新鮮的戲曲工作者合作，像是去年的編劇黃廣宇，《雙身》是他首次書寫的歌仔戲劇本，而一心戲劇團推出的青世代演員，也有不少剛從學校畢業不久，尚缺舞台經驗。於是，走進排練場的他，可能無法完全將自己放在「青世代」的位置，而是得反芻過去經驗，重新檢視與覺察自己所處的世代與角色，再次定義既是演員、亦是導演的「柯進龍」。

中間位置：學習歷程、世代與階段

柯進龍，處於一個「中間位置」。

先是他學戲的過程，從觀眾、玩票性質到專業訓練，也在高雄與台北兩地移動。柯進龍說，自己開始接觸歌仔戲，其實是在台北認識了一批愛看戲的大姐、還有同年紀的朋友；後來到高雄念書時，才進入到剛成立的明華園星字戲劇團，邊玩邊學。「以前的老闆對我蠻好的，他可能想說男生就喜歡演武戲，然後也會去研究武戲，所以有時候會找我幫忙編排，讓我磨練。」在這樣的經歷後，柯進龍於專科時期進入國立臺灣戲曲學院，接受到與野台戲不同的戲曲程式訓練，也大概在這個階段接觸到一心戲劇團，讓柯進龍感受到與南部歌仔戲團截然不同的風格。於是，南部的狂放與野性，北部的傳統與穩定，都成為柯進龍表演時的養分。

同時，柯進龍也處於「中間世代」。

「現階段的我，可能橫跨了兩個以上的戲曲世代。」他說：「我的年紀比一心戲劇團當家小生孫詩珮、孫詩詠小，但我也同樣接受過國寶級藝師孫榮輝（孫詩珮、孫詩詠之父，一心戲劇團創辦人）的傳授。而這幾年接觸到新一批的演員，與我同樣又差了10多歲。」柯進龍很客觀地用年紀來區隔歌仔戲的不同世代，完全沒說的是處於這個「中間位置」可能會有的焦慮。

當前輩演員還在巔峰期，自己只能在配角的扮演裡看著他們的璀璨與耀眼，而後輩的演員則因各種培育計畫，奮力地追向自己——他到底該頭也不回地勇往直前，還是得瞻前顧後地深思遠慮？

不過，柯進龍說了一小段話，大概回應了這段沒有問出口的問題。「我是粗角演員，多數時候都是綠葉，不大會演到主角。」不確定他到底有沒有想過這些問題，但眉宇間總充滿積極正面氣質的他，則提出所處世代的更多可能。「我剛好見過河洛歌仔戲最後一段時期，那時候的導演多有京劇背景，像是劉光桐、蔣建元等導演；一直到後來有更多現代劇場導演加入，嘗試跨界的創作方式。」柯進龍愈講愈興奮：「我卡在這個位置，欣賞所有導演的工作模式。」

他用了「卡」這個字眼，好像搶到了一個絕妙的先機。

而「觀察」似乎成為柯進龍在這個位置裡最常做的事情。

從觀察到自覺：導演身分的嘗試

處於觀察時期的柯進龍，正用演員的身分近身理解不同世代、類型的導演如何面對歌仔戲。他說，京劇背景的老師不大會有太多討論，很快丟出東西，讓當時已經很成熟的演員去排練、去發揮；但現代劇場背景的導演，就會進到排練場一直試、一直試。同時，他也看見不同導演對於戲曲的理解程度，以及欣賞當代戲曲的角度。

有這樣的機緣，可能也源於柯進龍常年在一心戲劇團。一心戲劇團在孫富叡接手執行長後，除持續有民戲演出外，更常在劇場歌仔戲裡挑戰不同面向的題材，像是《斷袖》（2013）講述混合君臣、同志的情感，而《芙蓉歌》、（2015）《相看儼然》（2024）等改編自文學作品，更與多位導演合作，如郎祖筠、徐堰鈴、王嘉明、李易修、傅裕惠等，都持續開闊柯進龍的視野。

透過這些導演的眼睛，柯進龍先是在表演層面有不同思考。對他而言，自己目前演員生涯裡很重要的角色是《斷袖》裡的反派王天霸。「當時我認為他是個壞人，又要演得有點色色的。而郎祖筠導演就跟我說，她認為我的表演有點太外放。」聽到那句評語的柯進龍有些愣住，因為他其實有刻意去壓抑過於外顯的表演風格，但在同樣有演員身分的郎祖筠眼裡，仍看到他對於「壞人」的刻板詮釋；於是，這也觸發柯進龍如何思考傳統戲曲的程式化表演，以及現代劇場對於人物塑造的方法。

他也提到去年與現代劇團烏犬劇場合作《低俗畫本》的經驗。他笑說，很多時候進到排練場就是一直聊戲，聊到最後根本完全沒有排練。但是，這個過程也讓他理解一個作品的發展並不完全是反覆練習，有時候透過對話也能更清楚創作的核心，然後觸發出更多內容與內涵。

所以，柯進龍能試著導演，是意外，也不意外，似乎正在「觀察」裡完成某種事前準備。

「我會一直探問的是，從我的背景出發，怎麼有別於其他現代劇場背景、或是處於這個世代的導演？」柯進龍給了自己很重的功課，也是專屬於他能夠與必須接下的功課。從《雙身》到《九命》，他其實剛成為導演不久，卻已經想著如何自我挑戰。他想去挑戰故事背後的思考邏輯，而不是直接告訴觀眾《九命》這個以妖怪為主角的故事想講的是什麼。

同時，柯進龍會反覆拿捏自己擔任導演的做法，「其實我直接拿出傳統的套路給青年演員，也是個很快的做法，但我會很不厭其煩地跟他們聊，讓他們也能知道自己可以怎麼做。」他想用「交流」為前提，除了是自己過去與前輩演員、導演的交流經驗，更想將這些經驗放回到一心戲劇團，更進一步與團內的青年演員溝通，「我不知道自己可以做到什麼程度，還是希望在年輕這一輩的思考裡面，可以發揮化學效應，讓他們接收到我過往接收到的訊息。」

多重的中間位置，沒有困擾著柯進龍，他反而將其轉為某種優勢，定位自己在歌仔戲創作裡的位置。