來到第五屆的台北「白晝之夜」，今年發生的地點選在南港，以「南港通電」為主基調，藝術總監林昆穎提煉出南港這個區域的「匯聚」特性，並針對南港站至昆陽站之間廊道的六個選址，分別規劃與各場域原有氛圍相呼應的表演，此外也邀請團隊呈現「游擊式表演」，藝術家會將當晚所見的風景、人群，轉化成即時創作的表演。這樣的形式剛好與今年的主題不謀而合，觀眾唯有來到現場，才能親炙藝術家與南港此地在一夜甚至是數年醞釀的能量與綻放。
用一夜的當代藝術帶領觀眾踏查城市的「白晝之夜」，在台灣已經來到了第五屆；今年選址在南港站至昆陽站之間的廊道，以「南港通電」為主基調串起了六大區域，也邀請國內外的藝術家，在當夜透過他們擅長的藝術形式與民眾對話，從黃昏到白晝，看見時間的流轉、看見當代藝術的迸發，也看見南港這個區域的過去、現在與未來。
提煉南港的「匯聚」特性
有別於透過布景、道具塑造出表演空間的室內劇場，把表演藝術挪到戶外，是完全不同的思維邏輯。「我會先去界定這個場域的歷史意義，不然所有藝術都只是被移植過來而已，再來觀察這個空間哪些塊面有stage的概念，然後劃出舞台位置後，把表演動線與觀眾動線給創造出來。」接下今年白晝之夜藝術總監的林昆穎興奮地說道。在非制式化的場域裡，看待觀眾新的體驗視野與表演者之間的對應關係，是讓他感到最好玩的地方。
那今年白晝之夜落腳的南港，又有著什麼樣的歷史氛圍呢？略作思索後，林昆穎細細梳理起他眼中的南港。早在一九四、五○年代，南港就是運送煤炭的集散地，六○年代因工廠進駐，而有了「黑鄉」之稱，隨著時代演進，研究院所、三鐵共構、金融重鎮進駐，形成如今你我熟識的南港，「我覺得很難用一個歷史古蹟來辨識南港，因為它的地形、地貌、建築稜線的變化是非常快的，但也因此造就這個地區的『共構』、『匯聚』特性。」
接續林昆穎的分析，擔任白晝之夜表演統籌的Fangas Nayaw（陳彥斌）說道：「我們所劃出的南港，是一個功能性大於居住性的區域，它的功能在於交接與匯集，人從別的地方進來，但同時也從這個地方離開，前往下個地點，南港是個集合與布散的空間。」
乘載著過去數十年來人來人往的移動軌跡，南港在林昆穎與Fangas Nayaw等人的規劃下，透過當代藝術將原有的風景給擴增、擴大，利用表演詮釋出場域的脈動、地物的象徵意義，「我們只是打開了這個空間，打開人群對於這個城市的想像。」Fangas Nayaw如此說明。
