江湖傳言，三年一代溝，而距離40歲有五個溝的次世代──Gap Year學姐弟陳履歡與陳明緯，他們正在想什麼？煩惱著什麼？又是如何看待這群40世代的前輩們？
曾為跆拳道選⼿的陳履歡，就學期間受姚坤君啟蒙接觸戲劇表演，爾後接受董怡芬的肢體開發及舞蹈訓練⾄今。目前是演員、舞者，也是劇場導演，為軟硬倍事Fist＆Cake駐團藝術家，案子滿載，身心俱疲，將在2021年踩著40歲前輩們口中的關鍵死線，開啟冒險旅程——
Q：你現在最大的煩惱是什麼？
如果選擇留在劇場，就應該做想做且會快樂的事，但是，錢？
曾跟很多40歲左右的前輩⼯作，不少人說：「剛畢業做劇場，24、25歲最關鍵也最艱難，過了就知道要繼續，還是轉⾏。」那時我正24歲，領著兩廳院Gap Year固定薪資，加入軟硬倍事的第⼀年，但兩邊案⼦都接滿的狀況下，身心俱疲，沒空思考：我留在劇場，最想做的事到底是什麼？如果不能做最想的「創作」，那賺再多錢也可能不快樂。
於是，2021年我想去冒險：不以經濟為前提，要全⼼創作。25歲，還在前輩說的關鍵範圍裡，每天的煩惱堆積如⼭，但我已經比太多⼈幸運。所以，來吧！來⼀個我打⼀個，來⼀百個我打⼀百個，⼤不了退出戰場去賣包⼦，反正我才25歲！
Q：身為一個「新銳」，你覺得目前的表演藝術圈有正向的，可以讓你平行／垂直移動的空間嗎？（平行移動仰賴的是藝術參與的多樣性，垂直取決於市場、資源、體制）
對年輕創作者⽽⾔，我認為表演藝術圈，充滿友善的機會。平⾏移動上，年輕創作者們因為機會多，競爭也變得更多，滿是斜槓⼈才，積極培養⾃⼰的第⼆、第三專長，就整個劇場環境⽽⾔是助益，也是推進。我也嘗試挖掘有別於⼈的寶藏，像是我曾為運動員，就讓我得到許多機會。
垂直移動上，各⼤場館或是藝術節以「新銳」、「創新」徵件，無疑是希望能尋獲有潛⼒的年輕創作者，但可能因票房壓⼒，部分徵件雖然以「新」為主題，但年齡上限仍定在35 歲左右，造成只有⼀兩年創作經驗的創作者，須和已有10-15年創作經驗的導演、編舞相競，反覆操作下，垂直的流動和進步便較緩。但我遇強則強，作為年輕一輩可從前輩們學習，若還能殺出重圍，也無需要再被「年齡」所受惠或綁住。
Q：你從身邊要跨入40歲或者已經40歲的前輩身上學到了什麼？
去年「白晝之夜」，軟硬倍事與總策展⼈林昆穎和執⾏團隊俠客行⼀同策劃，每次開會都是腦⼒激盪。比如，當產⽣問題時，前輩們會去探討問題發⽣原因，我過去較少追溯根源，或深入了解不同部門。同時，我也學會「敢」和其他崗位相互檢討、據理⼒爭與取捨，不因年紀⼩而妥協。
這⼀年和不同前輩們⼯作、討論、解決問題，最⼤的成長是：學會如何「說話」，成為⼀個「說話舒服且可信」的人。我開始練習「有意識地說話」，讓⾃⼰說得精準，並能組織各⽅意⾒，提出問題。
Q：你的理想中，跨入40歲後的樣貌是？
希望⾃⼰在創作上，有更多跨入下⼀個階段的省思和靈感，⼀年可能只有4個以內的製作，但量少值⾼。同時，貪⼼地希望，當別⼈提到「陳履歡」時，它能⾺上連結到某⼀種理念、風格或創作品牌。最重要的是，在劇場⼯作和陪伴⽗⺟的時間上取得平衡，因⽗⺟40歲才⽣我，我40歲時， 他們已80歲，期望⾃⼰能有剩餘的錢，定期陪爸爸媽媽出去遊⼭玩⽔。
