江湖傳言，三年一代溝，而距離40歲有五個溝的次世代──Gap Year學姐弟陳履歡與陳明緯，他們正在想什麼？煩惱著什麼？又是如何看待這群40世代的前輩們？
還是學生的陳明緯，目前個人履歷上的斜槓身分列有創作（表導演）、評論與研究、戲劇教育、展演企畫、執行製作等，一腳踏在學院保護傘下，一腳正嘗試踏進職場，這是感知溫度與濕度的變化，自我樣貌還有些模糊的年紀，他想像未來：「希望到了40歲，已經有一些好的hashtag在我身上了。」
Q：你現在最大的煩惱是？
A：找到自己的核心，已經要踏入職場的分界線了，老師們都會提醒：「所有經驗都不會浪費，但若沒有朝著目標前進，有可能會成為一隻無頭蒼蠅。」我做的事情很雜，導演、演員、評論、研究⋯⋯這些都是養分，但也有困擾——樣樣通，沒辦法專心，時間有限，我害怕成為半瓶水，如果現在斜槓是必須，那要如何斜、如何槓得不偏離自己的核心，是我現在最大的煩惱。
Q：身為一個「新銳」，你覺得目前的表演藝術圈有正向的，可以讓你平行／垂直移動的空間嗎？（平行移動仰賴的是藝術參與的多樣性，垂直取決於市場、資源、體制）
A：青年世代發聲的管道還算多，但進到決策面，又是另一回事，我們的學習歷程拉得更長了。這幾年，表演藝術非常蓬勃，當前的表演藝術工作者有很多跨域機會，除了發表平台變多了，美術館、博物館等也開始強調文化體驗教育，旅遊也跟戲劇產生關係，動畫、實境遊戲也都需要腳本撰寫人才⋯⋯我認為，戲劇系學生如果只拘泥劇場很恐怖，是閉門造車。想像都是假的，作品無法推給大眾，少了橫向連結，就只有文青看得懂。所以，我們應該要擴展對「劇場」、「表演」的想像。
回到體制，我覺得最大的問題是教育。在九年一貫，我們沒有表演藝術課，但美術、音樂是從國小學到高中；十二年國教之後，表演藝術終於在國中有了3年的課程。同樣都是藝術領域，視覺藝術與音樂的學習歷程很長，18歲前，學了10年，但表演藝術只有3年——這要如何培養表演藝術的觀眾、創作者、研究者？另外，10年前受到韓流的影響，各高職科大廣設表演藝術科系，去年全部停招，根據統計，這些畢業生大多轉行，進入服務業⋯⋯我對這部分很悲觀，向下扎根不夠，往上要怎麼開花結果？
Q：你從身邊要跨入40歲或者已經40歲的前輩身上學到了什麼？
A：養成專業的過程中，持續學習。這些正在發光的前輩，都是找到了立足點，保持開放，且能深耕的人，比如阮劇團汪兆謙、莎妹劇團的王嘉明、Baboo、演員林子恆、蔡佾玲、影像設計周東彥⋯⋯他們關心的議題、脈絡都很清楚，找到了方向，持續前進，並跨域嫁接出不同能量。去看見時代需要什麼，在不影響自己的目標下，持續學習——這給我的警惕是，摸索出自己的樣子，也不可以忽略不同的聲音。
Q：你的理想中，跨入40歲後的樣貌是？
A：希望被別人記得，提到陳明緯，就有一些好的hashtag在我身上。我不排斥被標籤化，我知道那不是完整的我。40歲，都入行15、20年了，總要必須被人提到，才代表活著吧。希望那時的我依然做著很多事情，但已有了追尋的目標。
