PAR 表演藝術雜誌

焦點專題 Focus

場館╱國際共製怎麼「共／kóng」？

＃怎樣的內容可以登上國家劇院？ ＃為什麼要癡迷於國外知名導演？ ＃年輕創作者值不值得登上國家劇院？ ＃改編該不該對原著作者負責？ ＃決策者的背景能否決定不同類型的節目？ ＃場館的製作能力受到考驗？ ＃場館是否在製作前期就得介入？ ＃節目爛是不是亂花納稅人的錢？ ＃資源運用是否集中在固定團隊？ ＃製作規模與劇場空間的配合是否合理？ ＃選擇製作的評審過程是否公正？ ＃顧問制度要不要介入創作？ 今年4月，幾部由國家級場館推出的大製作在線上掀起超乎預期的「討論」波瀾，從黑特劇場、表演藝術評論台到各種自媒體，從寥寥數字到千言萬語，都開啟不限於正反兩方的戰場，甚至在文字發表的彼此滲透、歪讀與詮釋後，也同時溢出與作品本身不一定相關的言論。 在戰火蔓延之後，我們試圖清理煙硝瀰漫的戰場，在以上提問中，找尋到其中一個關鍵詞#共製。 何謂「共製」？從這個基本問題，本刊嘗試梳理台灣劇場「共製」的兩種型態，並進一步剖析不同角色如國內外機構、獨立製作人、評審機制等，在涉入「共製」這複雜的過程中，將觸發並延伸哪些問題？另一方面，理想的共製又會是什麼模樣呢？我們試著重新開啟「討論」，深入探問：共製怎麼「共／kng」？ 註：「kng」為「講」的台語，與「共」的話語相似，故取其諧音，表示共製怎麼共同進行，以及怎麼講述。

文字|本刊編輯部
第340期 / 2021年07月號

焦點專題 Focus

如何「共製」：台灣共製演出的兩種基本型態

共製，字面語義是共同製作，通過資源（其中包含資金、人力、排練與演出場地等）的投資進行合作，常見於表演藝術、電影等領域。

文字|吳岳霖
第340期 / 2021年07月號

焦點專題 Focus

期待「從外而內」的轉向：談國家場館在製作中的角色

在現今「走出國際」的趨勢或需求下，市場同時意味著買票進場的觀眾，與引進節目的策展人與機構。在非常理想的狀態中，總會希望這兩種市場都能被關照。

文字|白斐嵐
第340期 / 2021年07月號

焦點專題 Focus

製作與創作、地方與國際：談國際共製的權力結構及其切面

種種共製節目，無非希望藉由與知名或獨特創作者、團體之合作，一來學習經驗不同的創作方法，打開不同的藝術視野，二來也藉此機會與世界舞台有所接觸，進入國際交流市場。

文字|黃馨儀
第340期 / 2021年07月號

焦點專題 Focus

共製再思考 Ｘ 6位實踐者的提案

對台灣表演藝術圈而言，「共製」（co-production）是近年的關鍵字之一，舞台上不乏不同場館、國家，以資源整合、國際交流為前提，所進行的藝術探索，並產生各類型的共製節目。 廣義來說，共製涉及「金錢」與「藝術」兩種模式的合作分類。前者以資金挹注為主，後者涉及不同角色間的藝術理念協商，此兩類型間往往有模糊地帶，不同團隊、製作人、藝術家或機構之間對「共同性」的追求，可說是困難重重，沒有一概而論的SOP，但也因此存在各種新的工作思維與模式的可能性。 隨著國家表演藝術中心三大場館與地方文化場館陸續到位，各館、各地方的藝術節相繼舉辦，增進了場館共製、國際共製等市場需求，也需要進行更深入的對話與交流，方能推展創作能量。本刊嘗試透過6位身處「共製」大群體中的實踐者，以其身體力行得來的反思與再提問，嘗試描繪「理想共製」的可能

文字|林亭均、藍貝芝、高翊愷、陳佾均、周東彥、蔡博丞、吳岳霖、林立雄、張慧慧
第340期 / 2021年07月號

特別企畫 Feature

資金與創意的匯集 成就的不只是藝術

目前對「共製」（co-production）這個字的用法，有兩種含意，一是指金錢上的投資，這通常會以一位知名的藝術家為核心來進行，另一種是指兩個不同的藝術團隊，共同創作一個作品。前者類似電影，參與共製的單位可以藉此打響品牌，後者則往往有著文化交流或外交的意涵，背後所涉及的資源更廣，經常有政府機構與非營利組織的參與。

文字|耿一偉
第314期 / 2019年02月號

藝視窗 News

指揮大師陳秋盛 獲第29屆傳藝金曲獎出版類特別獎

【台灣】 指揮大師陳秋盛 獲第29屆傳藝金曲獎出版類特別獎 第29屆傳藝金曲獎入圍名單7月初宣布，本屆傳藝金曲獎共吸引102個單位、894件作品參賽，評審團經過近四個月漫長而縝密的審聽、討論後，本次計有69件作品入圍，即將於8月11日頒獎典禮上角逐16項殊榮獎項。 而每年廣受各界矚目的特別獎也同時揭曉，其中出版類特別獎得主為指揮家陳秋盛。甫於今年4月齣辭世的陳秋盛，活躍於台灣及國際樂壇，曾客席英國皇家愛樂、聖彼得堡愛樂等一流交響樂團指揮。在擔任臺北市立交響樂團團長、指揮任內，他探索新曲目、首演多部大型歌劇及管絃作品，成功將北市交推向國際，成為亞洲最受矚目的首都樂團。同時也培育無數表演藝術從業人員、拓展台北市民音樂視野，深根台北市表演藝術文化的基礎。陳秋盛為歌劇及交響樂團曲目留下經典錄音版本，其中包括作曲家江文也、屈文中、賴德和等華人創作。此外，他亦深入社區、戮力教育推廣，如舉辦台灣首度大型歌劇戶外公演，提攜後進更是不遺餘力，包括在國際樂壇大放異彩的指揮家呂紹嘉、簡文彬、鄭立彬，以及鋼琴家劉孟捷、中提琴演奏家黃心芸等，其退休後仍持續教學傳承，對台灣古典音樂之演出、出版、教育及推廣上貢獻良多。 「補助國內表演藝術經典作品大陸巡演計畫」9月1日起受理申請 文化部為輔導傑出團隊推展已有口碑之經典作品至大陸各地巡演，協助開拓大陸暨國際文化市場，自98年起，推動「補助國內表演藝術經典作品大陸巡演計畫」，鑑於本補助已實施數年，文化部已研議完成「文化部補助國內表演藝術經典作品大陸巡演作業要點」修正，並自107年7月19日發布實施，將於107年9月1日起，受理108年赴大陸巡演活動申請補助，收件期間至107年10月1日止。 文化部指出，本次本計畫補助作業要點修正重點，包括：為避免重複補助同一赴大陸地區巡演案，增列獲國家表演藝術中心補助之團隊，不予補助；同一演藝團隊依本要點申請補助者，每年至多補助兩案；為利優秀演藝團隊妥予規劃全年度巡演計畫，並有充裕時間投入編修經典作品與排練等

文字|耿一偉、本刊編輯部
第308期 / 2018年08月號

特別企畫 Feature 全面刺激文化震盪 重新思考自我定位

現象3：與國際導演合作，啟發台灣演員什麼思考？

隨著「國際共製」的模式愈趨頻繁，台灣演員也有愈來愈多機會與他國導演合作，今年除了兩廳院、臺北藝術節，嘉義阮劇團、莎士比亞的妹妹的劇團等民間團隊也推出自己的跨國製作。在與國際導演的合作經驗中，工作模式、思考方式的「文化激盪」可以想見，台灣演員從其中所獲得的體悟，除了刺激創作思考外，也促使他們重新思考自身定位：身為「台灣演員」，他們可以帶給世界什麼？

文字|莫嵐蘭
第288期 / 2016年12月號

特別企畫 Feature 在劇組內打造創作對話 委製共製助長相關需求

現象4：「戲劇顧問」角色浮現，豐實了創作厚度？

近年隨著歐陸劇場製作的訪台，國外劇組中常見的「戲劇顧問」概念也導入了台灣，也逐漸在本地製作中實現，不少製作的演職員表上，出現了「戲劇顧問」一職，這個角色是陪同創作者一起思考的另一種聲音；而在日益增多的「委製」或「國際共製」的案例中，戲劇顧問更是協助達到命題目標，或協助連結國際與在地文化脈絡的關鍵人物。

文字|陳茂康
第288期 / 2016年12月號

聚光燈下 In the Spotlight 日本劇場導演

鳴海康平 探索文本多樣性 包容差異的並存

日本中生代導演鳴海康平，擅於將演員的身體性及表現能力、人工化的舞台設計、文本內在的戲劇性並置，呈現出「隨著時間累積的風景」。這次的《交換手札．杜斯妥也夫斯基計畫》是與台灣莎妹劇團合作，他認為，戲劇更需要具有多樣性與包容，吸納各種想法、文化，讓作品向上昇華，因為跟每個想法不同的觀眾一起進行共享的作業，戲劇才能從希臘時代傳承至今。

文字|沈亮慧
第287期 / 2016年11月號

環球舞台

足尖下的哲思

人們總以爲，身體有其具體的特定形貌，其實，它和抽象的思想一樣不明確，且瞬息即逝。這種「抽象性」一直存在於我們的身體，而我就是因此而醉心於舞蹈。 ──愛度瓦．拉克

文字|黃琇瑜
第74期 / 1999年02月號

回想與回響 Echo

跨越時空的東西交流

有越來越多的國際藝術節注意到台灣的表演團體，不可諱言地有部分原因與歐洲的「東方熱」有關。這場中、法古典宮廷樂舞的跨文化的的《梨園幽夢》，獲得觀衆的熱烈回響，十場票房皆逾八成以上。可說開啓了另一種國際舞台的契機。

文字|程于珉
第91期 / 2000年07月號