在歷經封城、解封的反覆歷程下，向來以現場性為主要特色的劇場演出，也必須在限制下殺出血路，於是無接觸的線上展演，也成為劇場創作者不能不思考的選項。文化部在日前推出「藝FUN線上舞臺計畫」，透過示範演出及公開徵件，推動售票型的線上演出，期盼在疫情時期與藝文團隊共同發展多元展演模式，也鼓勵創作者思考線上展演的創作可能。而在其他國家，又是如何透過資源挹注協助劇場工作者發展線上展演呢？讓我們透過海外作者，來分享第一線的觀察……
日本
有鑒於實體演出所受到的強烈打擊，日本政府也推出不同的數位典藏計畫，包含日本交流基金的「STAGE BEYOND BORDERS」、文化廳補助的「EPAD」、「公文協劇場典藏」等平台，除了推出豐富的線上展出內容外，也藉由支付放映權利金的方式，讓藝術家及團隊成員能夠在疫情間得到些許收入。此外，去年7月由文化廳領導的「文化藝術活動繼續支援事業」則是針對進修、線上展演與工作流程轉型等，提供個人及藝術團體上限150萬日幣的經費資助。值得一提的是，本計畫所能支應的採購費僅限於日幣10萬元以下的消耗品，而除了防疫相關費用可申請全額經費外，其他委外人事費、業務費、旅費及購買費用則按照計畫內容，提供三分之二至四分之三的補助。除了申請者必須自備相當比例的自籌款外，申請流程的繁複、執行單位的效率不彰，甚至在提出結案報告後遲遲收不到款項的情況下，除了造成申請者抱怨連連外，也讓原本就因疫情而缺少現金流的藝術工作者更加難以受惠。
另外一個也頗受爭議的專案則是由東京藝術議會所執行的「藝術加油！東京計畫」（アートにエールを！東京プロジェクト）。其中一部分計畫邀請藝術家以個人或團體進行申請，提出3至30分鐘的短影片後，即可獲得每人10萬日幣（至多10人）的補助款。但主辦單位對於資格認定的不明，造成非以藝術維生的業餘創作者也能提出申請，造成第一天即湧入超過原本預計4倍的申請者，讓計畫的徵選不得不暫時喊停。後來雖然提供些許的增設名額，卻在希望能夠公平分配的考量下，採「抽籤」方式決定入選藝術家，讓原本已經計劃好要共同創作的團隊，只要有其中一位成員落選，就無法按照原定團隊完成作品。而最終收集來的影片雖然在電視台及網頁上公開，但作品品質的參差不齊，更讓不少參與藝術家與觀眾感到忿忿不平。
