PAR 表演藝術雜誌

曾與導演蔡明亮合作媒體與裝置音樂作品《一零》的梁基爵，是近年遊走於流行與多媒體舞台藝術創作的香港中生代藝術家，也曾為香港流行歌手陳奕迅、黃耀明、王菲、郭富城、梅豔芳與鄭秀文等作曲與編曲，為香港著名音樂製作公司「人山人海」主要成員。近年也以創新媒體藝術作品，受邀奧地利林茲國際電子藝術節、法國EXIT數位電子藝術節等世界重要電子藝術節演出。

梁基爵的創作核心從聲音藝術出發，集結電子音樂、多媒體與傳統作曲， 加上土生土長的香港基因，因此創作出獨樹一幟、表達當下香港情境的當代藝術作品。他說：「音樂就是時間的藝術，音樂一定要有時間的存在，才會有聲音，這是音樂最特別之處，也是創作的重要素材，我常常從時間尋找創作的靈感。」

疫情之下對「零」的重新思考

一直對科技有高度興趣的梁基爵，繼《鳥語》等作品後、在香港演藝學院發表的《息在零地》，是他對經過核爆之處、斷壁殘垣景象的表達，這就是其所謂的「零地」。2021年疫情爆發後，多年忙碌的他，因為封城、百業幾乎停擺下，忙碌的腳步得已暫歇，於是他添購了工業用的機械手臂，思考如何將其結合創作。梁基開始研究如何運用機器手臂來表達疫情期間的人生百態，因而延伸出《仍…息在零地》這齣作品，亦是疫情期間他對「零」的思考。

「讀書、生活……我的所有生活日常主要都在香港，作品靈感理所當然也是來自我的生活，雖然有些是來自新的知識與研究，但很多時候都是關於這個地方。」梁基爵說。他在疫情期間，看到香港災情嚴重，因為封城造成人與人之間因恐慌所造成的不安全感，城市也幾乎停擺，似乎是回到「零」的狀態，但他認為從零開始，是個人如何看待「零」這件事，它可以是什麼都沒有，也可以是一點點的曙光，於是他從不同的角度創作了這齣《仍…息在零地》。

機械手臂與演出者的完美共演

在這齣多媒體作品中，梁基爵以工業用機械手臂自製聲音裝置，將舞台打造成一件大型樂器，由樂手圍繞著舞台，在不同舞台區域演出不同的音樂段落，3位演奏者與3支機械手臂展現人與機械共演、合奏的特殊場景，梁基爵如同導演掌控全場，帶領觀眾感受現場音樂與多媒體藝術同時發聲的撞擊，同時加入延展時境（XR）與流動影像等不同載體，在充滿未來感的場域中，一起探討人類生活在科技世代與機器密不可分的關係。

有別於以往，《仍…息在零地》沒有以時間作為創作論述，反而強調了機器與演出者的關係。他說：「有些事情是人可以做得好的，例如情感，有些是機器做得比較好的，例如重複、精準的事情，所以我在舞台上使用這兩個重要元素。」在此作中，創作者甚至有意將機器手臂當作一個整合的「系統」，利用這個系統，結合聲音、人、影像及不同的舞台，創作出一個因地制宜的演出。他說：「因地制宜地的作品，都會從我的電腦、聲音開始，控制機器手臂、聲音、演出者及各種素材等，所以在一開始，我已經在思考如何利用這個『系統』，然後用這個『系統』來創作整個作品，觀眾屆時將在舞台上看到演出者與機器手臂的完美合作。」