朱宗慶打擊樂團創團35周年的壓軸節目，推出該團經典作品——擊樂劇場《木蘭》。睽違5年的4.0的版本歷經不斷突破，象徵著對夢想的追求與提升，在歲末年初之際，將於北中南展開為期3週10場的巡演。
【朱宗慶打擊樂團】2022擊樂劇場《木蘭》
2021/12/30～2022/1/1 19：30
2021/12/31～2022/1/2 14：30
台北 國家戲劇院
2022/1/8 19：30
2022/1/9 14：30
臺中國家歌劇院大劇院
2022/1/15 19：30
2022/1/16 14：30
高雄 衛武營國家藝術文化中心歌劇院
細數《木蘭》的版本，導演李小平回憶2010年原創時，整個瀰漫表演藝術界的氛圍是「跨界」。為了探討擊樂的可能性，他將京劇、踢踏舞、武打、戲劇、多媒體等匯集於演出，但他對演後結果並不滿意，因此2013年全新改版，以打擊樂團為主體，留下的京劇參與者僅用以渲染氛圍與色彩。3.0版本微調京劇的木蘭造型並展開巡演，到現在4.0的版本已歷時11年淬鍊。在這之間，無論國內外大型巡演皆獲佳績，2017年更遠征莫斯科契訶夫藝術節，被俄羅斯權威媒體譽為「新藝術型態的誕生」。
時間淬煉下 跨出新樣貌
有此成績並非偶然。朱宗慶表示，當年他從剛回台灣時，就認為打擊樂是非常特別的樂種：「任何東西只要經過敲打發出聲音，就是打擊樂，所以會有各種不同的聲響效果。打擊樂樂器多，演奏手法也多，打的、敲的、擠的、摩擦的……都是發展的可能性。」從另外的角度看來，擊樂的特性也容易與各類表演藝術相和。朱團從1986年創團起，跟雲門舞集、蘭陵劇坊合作過，接著在音樂劇場、戲劇跨界、兒童音樂會等領域皆有嘗試，經歷在小巨蛋萬人觀賞的大型音樂會《擊度震撼》，到如今的《木蘭》，可說是打擊樂探索的具體實現。
從跨界收束到以擊樂為主體，《木蘭》最新版本全數翻新，以「現代東方感」為主，呈現當代經典。影像設計王奕盛表示此次「化被動為主動」，重新以潑墨山水、留白為基礎，來鋪陳導演所給的創意關鍵字「魔界」，呼應一個沒有文化、沒有屬性的「神秘異世界」。新加入製作團隊的服裝設計林秉豪，則利用造型來平衡樂器、擊樂家及京劇演員的角色比重。許多意象符號的巧思，也細膩地藏在服飾中。他說：「木蘭代父從軍說不定是被迫的決定，她的內心與身體也許在拔河，也被親情、友情等情緒綑綁，所以我用馬甲的束縛來表現。木蘭也許從小個性就有個野味兒，所以我也使用了西方牛仔布料。」也喜愛動漫的他，幻想著木蘭身在戰亂的國度，因此除了大膽用皮革、鉚釘做軍裝，臉上也用了銀粉象徵傷疤，突顯勇敢無畏的氣概。
「雙卡司」陣容 再演也是傳承
有別於以往安排，這次的演出卡司分別由京劇木蘭朱安麗、黃宇琳，擊樂木蘭吳珮菁、戴含芝，馬伕何鴻棋、廖為治，小木蘭彭瀞瑩、張倚珮，採「雙卡司」方式輪番進行巡演。演出人員中8位來自二團的新血也將加入陣容，因此製作既是演出，更具傳承意涵。
「我們不是再演一遍，而是要能留下東西！」創辦人朱宗慶表示，《木蘭》在多次演出的同時，也思考著如何能讓這個製作更為完整，以及能夠為觀眾帶來些什麼。他說：「我始終相信：每一檔節目的『再演』都是一次的『再創作』！」
