「明華園歌仔戲進入現代劇場至今40年，我們特別將六年前改編自本土作家洪醒夫短篇小說《散戲》搬上國家戲劇院舞台。」明華園總團長陳勝福表示，40年前，明華園藝術家族帶著八大卡車的布景道具，從屏東來到台北國父紀念館，父親陳明吉老團主讚嘆它的宏偉壯觀就像「開封府」，象徵著歌仔戲終於走進神聖的藝術殿堂；經過40年的努力，這次明華園總團把「開封府」搬進台灣最具指標性的國際級劇場，「我們用這段歌仔戲從內台戲院流落野台的時代故事，向走過艱困歲月的前輩們致敬，也展現明華園歌仔戲40年來，在現代劇場守護傳統、推陳出新的成果。」
明華園總團 跨界文學劇場《散戲》
2023/10/21-22 14:30
2023/10/21 19:30
台北 國家戲劇院
歌仔戲是台灣民間成長茁壯的傳統表演藝術，百年來因應時代變遷，經歷商業劇場繁盛的黃金內台時期，也度過與廟會相互依存的艱困外台時期。民國50、60年代，受到電影、電視等大眾娛樂的衝擊，歌仔戲被迫離開戲院走向廟會野台；民國61年，明華園成為最後一個離開內台戲院的歌仔戲團，直到民國72年獲文建會（現文化部）邀請參加國家文藝季，首度進入國家級現代劇場──國父紀念館，成為歌仔戲重要的里程碑，在野台吸收飽滿文化能量的歌仔戲，開始受到各界矚目，如今百花齊放，宛如走入另一個「黃金年代」。
近年來，台灣本土文化藝術受到重視，鄉土文學作家洪醒夫小說《散戲》編入高中教科書，許多年輕人透過小說看見歌仔戲艱辛的一面。製作人陳昭賢表示，身為明華園第三代，永遠記得高中時讀到《散戲》這篇小說時的震撼，明華園總團多年後把這個故事搬上舞台，依舊感動且受到激勵，「歌仔戲是美麗的傳統，不是停滯的歷史，歌仔戲在各個時代不斷求新求變，不是因為我們背骨、叛逆，而是我們需要生存。對於劇團經營者來說，創新才是歌仔戲最大的傳統，即便戲還沒演就『散戲』，對傳統戲班來說是禁忌，但我相信，如果明華園不演這個戲，就沒人敢演了。」
《散戲》由故事工廠創辦人黃致凱擔任編導，以喜劇元素重塑原著的悲情，在現代劇舞台上，兩段經典的傳統戲中戲為本劇最大亮點，一次比一次荒謬的《陳世美與秦香蓮》重複演了三次，深刻地表達戲班的困境與無奈；而另一段《薛丁山與樊梨花》傳統戲的「三擒三縱」與歌舞團勁歌熱舞「拼場」，樊梨花穿著戲服唱流行歌，本劇特別打造旋轉舞台，在舞台上呈現強烈對比。黃致凱表示，舊時代的歌仔戲班演員，吃、喝、穿、睡都在戲台上，舞台就是他們的家和人生，台前、台後只在一線之間，旋轉舞台讓觀眾看見這條悲喜交集的界線。
《散戲》由「傳統戲」孫翠鳳、陳昭婷、高玉珊、陳子豪、李郁真，「現代劇」林木森、蘇沄和、邱逸峰，「流行音樂」黃錦雯等堅強的跨界演員陣容，以現代舞台劇與傳統戲中戲交織出一齣時代悲喜劇。
