作為一名戲劇服裝設計師，謝建國說他此生最常聽到的一個問句，就是：「這些衣服你要不要帶走？」
謝建國自北藝大畢業，就跟著導演鄭文堂拍攝紀錄片，其設計出道之作，便是替二二八紀錄片打造具有時代感的服裝。經年累月之下，無論是經典跨界歌仔戲、大型兒童劇、甚至台灣早期能數得出來的偶像劇時裝，他全做過一輪。正因如此，他比誰都清楚，設計固然是門學問，然與設計之難度不相上下的，恐怕是「保存」。
「每次拍完戲以後，大家就問我要不要把衣服帶回去。我都說我不要！哪來這麼大空間收這些衣服啊。」如斯拒絕了十幾年，然而，到了2023年，他的回答出現劇烈逆轉。謝建國開始放話，告知過去合作對象：那些要丟要收要放棄的衣服們，全都過來吧，他謝建國肯收了——中間究竟發生什麼事？謝建國答，因為他做好覺悟了。
誕生：永續空間的崛起，源自一個提問
下戲以後，用過的戲服都到哪去了？以影視公司來說，他們多有自己的倉儲，「在林口租一個大空間，1個月5,000元，又悶又熱。每次碰到新製作，公司都會請設計師先去倉庫翻翻看有沒有合用的——我才不要，衣服放在那邊，沒開冷氣衣服一下就發霉了，找了半天，能用的也沒幾件。」謝建國說，這樣的狀況其實不僅出現在影視產業，劇場工作亦然。
服裝為視覺的靈魂，一穿上去，台詞都還沒唸呢，時代感與角色的氛圍便浮出水面，不可馬虎。且眾所皆知，一個人就得配一件衣服，哪怕主角只有一位，旁邊閃現的配角群，穿上的衣服也都得規規矩矩，「特別是拍校園劇，光是制服，你一口氣就得做30、40件，可是這場戲拍完以後，衣服還不是全部要封起來。」
角色們的衣服，丟掉浪費，放再倉庫則是逃避面對，因此謝建國無論是在哪個製作案中，都會有人在結束以後、回過頭來問他：「欸，那是你做的衣服欸，要留不留？」
「過去中影有一位服裝師李伯伯，後來在西門町開設一間服裝租借，叫做『金宏服裝』。早期我如果要用到古裝，都是過去找他借。一直到他年紀大、做不動了，把店收掉前，李伯伯也問過：他店裡的衣服我要不要？」這問句跟了他一輩子，謝建國第一次動搖，大概就是出自李伯伯之口的緣故。
不過，這件事情非同小可，收下衣服，便不是責任心的問題，而是場地空間的問題，「一旦答應，我就要一口氣生出100坪地空間，還不能隨便找個空間喔，衣服要除濕、要保養、要開冷氣給它們吹⋯⋯我那時候真的沒辦法接下。後來李伯伯跟臺南藝術學院（現國立臺南藝術大學）洽談，衣服就被學校買走了，我那時候覺得這樣也好，學院裡的確比較有資源能夠去整理這些。」
不久後，李伯伯過世了。彼時謝建國與創作者李保康共同經營一間「閃亮亮舞台服裝材料」，「我們原本只有販售材料配件，也是做得有點膩了。而且——有好多人常常把買來的材料送還給我們，不是有瑕疵，是他們說自己用過一次就好了，通常是萬聖節或是聖誕服裝的配件，覺得擺在家裡也是放著，不如還過來。我們本來想說付錢買回來，對方也不肯，真的就只是想還我們。」
種種機緣，轉型的念頭在他倆心中悄然成型，直至2023年初，於南京東路找到這家地下室空間，兩人牙一咬，招牌重新更名：「閃亮亮戲劇服裝永續共生空間」。同樣以謝建國為主，李保康為輔，再加入謝建國的門生黃孜恩，作為最佳助攻，一間新的服裝租借空間於焉誕生。
