作為一名戲劇服裝設計師，謝建國說他此生最常聽到的一個問句，就是：「這些衣服你要不要帶走？」
謝建國自北藝大畢業，就跟著導演鄭文堂拍攝紀錄片，其設計出道之作，便是替二二八紀錄片打造具有時代感的服裝。經年累月之下，無論是經典跨界歌仔戲、大型兒童劇、甚至台灣早期能數得出來的偶像劇時裝，他全做過一輪。正因如此，他比誰都清楚，設計固然是門學問，然與設計之難度不相上下的，恐怕是「保存」。
「每次拍完戲以後，大家就問我要不要把衣服帶回去。我都說我不要！哪來這麼大空間收這些衣服啊。」如斯拒絕了十幾年，然而，到了2023年，他的回答出現劇烈逆轉。謝建國開始放話，告知過去合作對象：那些要丟要收要放棄的衣服們，全都過來吧，他謝建國肯收了——中間究竟發生什麼事？謝建國答，因為他做好覺悟了。
誕生：永續空間的崛起，源自一個提問
下戲以後，用過的戲服都到哪去了？以影視公司來說，他們多有自己的倉儲，「在林口租一個大空間，1個月5,000元，又悶又熱。每次碰到新製作，公司都會請設計師先去倉庫翻翻看有沒有合用的——我才不要，衣服放在那邊，沒開冷氣衣服一下就發霉了，找了半天，能用的也沒幾件。」謝建國說，這樣的狀況其實不僅出現在影視產業，劇場工作亦然。
服裝為視覺的靈魂，一穿上去，台詞都還沒唸呢，時代感與角色的氛圍便浮出水面，不可馬虎。且眾所皆知，一個人就得配一件衣服，哪怕主角只有一位，旁邊閃現的配角群，穿上的衣服也都得規規矩矩，「特別是拍校園劇，光是制服，你一口氣就得做30、40件，可是這場戲拍完以後，衣服還不是全部要封起來。」
角色們的衣服，丟掉浪費，放再倉庫則是逃避面對，因此謝建國無論是在哪個製作案中，都會有人在結束以後、回過頭來問他：「欸，那是你做的衣服欸，要留不留？」
「過去中影有一位服裝師李伯伯，後來在西門町開設一間服裝租借，叫做『金宏服裝』。早期我如果要用到古裝，都是過去找他借。一直到他年紀大、做不動了，把店收掉前，李伯伯也問過：他店裡的衣服我要不要？」這問句跟了他一輩子，謝建國第一次動搖，大概就是出自李伯伯之口的緣故。
不過，這件事情非同小可，收下衣服，便不是責任心的問題，而是場地空間的問題，「一旦答應，我就要一口氣生出100坪地空間，還不能隨便找個空間喔，衣服要除濕、要保養、要開冷氣給它們吹⋯⋯我那時候真的沒辦法接下。後來李伯伯跟臺南藝術學院（現國立臺南藝術大學）洽談，衣服就被學校買走了，我那時候覺得這樣也好，學院裡的確比較有資源能夠去整理這些。」
不久後，李伯伯過世了。彼時謝建國與創作者李保康共同經營一間「閃亮亮舞台服裝材料」，「我們原本只有販售材料配件，也是做得有點膩了。而且——有好多人常常把買來的材料送還給我們，不是有瑕疵，是他們說自己用過一次就好了，通常是萬聖節或是聖誕服裝的配件，覺得擺在家裡也是放著，不如還過來。我們本來想說付錢買回來，對方也不肯，真的就只是想還我們。」
種種機緣，轉型的念頭在他倆心中悄然成型，直至2023年初，於南京東路找到這家地下室空間，兩人牙一咬，招牌重新更名：「閃亮亮戲劇服裝永續共生空間」。同樣以謝建國為主，李保康為輔，再加入謝建國的門生黃孜恩，作為最佳助攻，一間新的服裝租借空間於焉誕生。
存活：此事再不做，10年後則無人可做
聽聞謝建國願意收服裝，許多單位樂了，動輒就是20、30箱的衣服進駐。
採訪當天，我們置身空間現場，數十箱尚未整理的衣服還在後面排隊等著，謝建國說：「我們每天都在趕，不趕快整理好不行，下週又有衣服要來了，我本來不想收的，可是聽到是日據時代的衣服——哎唷好想要喔，就還是請他們送來了。」
謝建國收衣服有個原則，無論哪個單位來，他都僅以設計師的直覺，判斷哪些該留哪些該丟，考量到空間的有限度，他無法通通包容，而每個單位也是在理解這狀況下才送來的，非將此空間當免費的倉庫，且以捐贈形式送來。
「我的說法是，你把衣服拿過來，能用的我就會挑起來，整理乾淨，未來你如果又要用，我會再打折出租。」謝建國總是這樣跟團隊說明，未料，也不只一個團隊語重心長地跟他說：「打折就不用了，你能夠好好活下來就好了。」
這個服裝永續的空間，光是好好活下來，在台灣可能就會帶來一道不同的風潮了。謝建國知悉此事，他這麼做不是在行善，而是有縝密的商業思考在其中。
「說件有點恐怖的事情，其實業界都知道，未來大概不出10年，台灣就做不出戲服了。」謝建國分析，台灣一直以來都很缺裁縫師傅，這幾年來學設計者多，製作者少，此刻還在接案的裁縫師傅，都已是50、60歲，將屆退休之年，「再加上台灣因為預算考量，很多都是直接找淘寶買現成的，更不可能培養起這個產業啊。」
隻身一人，改變不了產業，至少能帶起風向吧？閃亮亮戲劇服裝永續共生空間就是一股新風潮，「不只是影劇產業，現在很多大專院校的畢業製作、甚至只是單純做報告用的，慢慢也都會來這裡租借。」
話題滾得很快，知道的人愈來愈多，然該空間目前為止，仍然未靠「租借服裝」取得一毫一利。「哎呀，這件事不能賺錢啦。」謝建國說，歸根究柢，他也不是為了營利而做，而是有個更大的願景才啟動此事的。
永續：改變租借的習慣，壯大產業鏈
「你現在看到的這個空間，只是一個『小寶寶』的型態，我有更大的願景。」謝建國說。他期待的永續，不能只是透過服裝租借來實現，而是人力、物力的共生循環。
「你看，學院每年培養那麼多設計專長的學生，結果畢業以後大家發現靠設計活不下去，當然很多人會轉行啊。更不用說，現在連技術師傅都快要沒了。在討論如何發光發熱以前，你總得先活下去吧？」
在謝建國的想像藍圖中，「閃亮亮戲劇服裝永續共生空間」勢必得一再進化，未來加入技術人力，不只提供租借、也能與製作生產同步進行；接著加入學習培力，且不僅只是服裝上的，更包含妝髮、頭件配飾，乃至設計的範疇等等細項。
永續並非單一環節的馬拉松，而是兩人三腳式的多重考驗，起步雖難，但如斯一來，才有機會動搖整體環境。然而，此事非做不可，「特別是台灣劇場環境不同於西方的定目劇，我們的戲多只能演一兩週就結束了，因此永續的概念應當更被重視。」
謝建國說，為了推行此一概念，他同時也在改變大家對於租借的想法與習慣，「像是我這裡的衣服其實很歡迎加工使用。之前有個單位就是這樣，他嫌褲子不夠破舊，想從這裡買回去加工，我說不用買，你直接改吧，除非是弄到破破爛爛無法使用，不然——哪怕是改成乞丐裝都可以，搞不好下一組人就想要乞丐的衣服啊。」
誠如其言，這個空間此刻僅是一個「小寶寶」，他的轉型之路正要起步，然覺悟之心已然存在，「到了未來，我就是那個『李伯伯』。」他說。
是啊，誰知道風頭是不是真的就此改變，10年後的服裝產業是否在謝建國的洞察中，出現永續的轉機之路？對於這個問題，他不過分樂觀，亦無悲觀的時間，僅只是繼續收衣服、整衣服，把「閃亮亮」的標籤縫進下一件服裝之中。
