PAR 表演藝術雜誌

時間倒轉回到2007年。

那年，張芳瑜是「嵐創作體」（註）全本搬演外百老匯音樂劇《I Love You, You’re Perfect, Now Change》（在台灣常簡稱為《LPC》）其中一名小演員，我是同樣初次登台的鋼琴樂手。我們一同來到聲音指導連芳貝家中上課，張芳瑜唱了劇中一首描述女子等愛心情的〈I Will Be Loved Tonight〉，千迴百轉的旋律線，千絲萬縷的心緒，纏繞著恐懼、期待與自我懷疑，最終堆疊成堅定的信念「我會被愛」。

最後的和弦餘音落定，老師轉頭說：「張芳瑜，你唱歌都沒在想，這樣很好。」

這是稱讚——肯定張芳瑜不落入那些細微、糾結的技巧展現，反而毫無後顧之憂，跟著旋律指引的方向，拋出自身與角色、旋律與聲音的情感共鳴。訪問時提起這段往事，她說：「好懷念也好羨慕喔，我現在都想很多耶！」

很難想像「想很多」的張芳瑜是什麼樣子。

從《LPC》到《喜樂社區》：終究開始唱歌的音樂劇旅程

大多時候，她都是想到就去做，做到自己成為擁有諸多「特殊經歷」的台灣音樂劇女演員——赴中演出場次300餘場的版權音樂劇、跨界歌仔戲、秒殺音樂劇、音樂祭、寫歌，近日還與獨立樂團「美秀集團」合作，為結合歌仔戲的《釧兒》音樂劇量身打造歌曲〈紙花〉。而這一切，都要從高中英文課說起。

張芳瑜提到高中英文老師喜歡放音樂劇，讓同學們學英文，她也因此初次接觸《西貢小姐》、《悲慘世界》等當時已出版影音媒介得以跨國流通的音樂劇。特別是《悲慘世界》劇中動人情感、藉音樂鋪陳的戲劇張力，讓她對音樂劇產生濃厚興趣。加上學校有英文話劇比賽，也讓張芳瑜覺得「演戲是件好玩的事」。

她不但自己找老師學唱歌，還索性報考中國文化大學戲劇學系。「當時我在猶豫大學要念戲劇、還是聲樂，不過考慮到我沒有聲樂基礎，於是選擇了戲劇系。」張芳瑜這麼說。

進了文化大學的張芳瑜，先是大三時加入當時台灣少數投入音樂劇演出與製作的「嵐創作體」，參與劇團解散前最後一個作品《LPC》。張芳瑜回憶自己跟著劇團找來的老師「學專業音樂劇演唱、跳舞」，也在此時認識剛從美國回來的曾慧誠，開啟一段歷久彌新、甚至改變台灣音樂劇未來的合作關係。只是，大概沒人想得到這段合作關係，是從「舞監」身分開始。

同樣在2007年，曾慧誠與身邊同對音樂劇懷抱夢想的夥伴們成立劇團（原取名「聲動」，後改名「耀演」，又再改為「躍演」），推出創團作《喜樂社區》。張芳瑜也在此製作軋上一角——不是演員，竟然是「舞監」。

張芳瑜笑著說：「我被學校老師謝淑文找去當舞監，但我根本什麼經驗都沒有，只是真的想參與這齣音樂劇而已；還好當時還有很厲害的技術團隊，把舞監工作差不多都做了，我就幫大家訂訂便當而已。」

就在《喜樂社區》製作期間，朋友拉著張芳瑜「毛遂自薦，主動唱歌給慧誠聽」。這才讓曾慧誠發現張芳瑜雖然舞監專業不太行，唱歌倒是很厲害。躍演接下來近20年的音樂劇冒險，都少不了「張芳瑜」的名字；她則直言：「我對音樂劇表演很多想法，都來自曾慧誠，和躍演夥伴們工作，總讓我有充電的感覺。」

《媽媽咪呀》：海外巡演與女主角的經歷

2011年赴中參與國際中文版音樂劇《媽媽咪呀》，是張芳瑜另一次難得的經歷。

媒體熱烈報導，更讓過往身處台灣音樂劇「小眾視野」的她，初嘗成名滋味。這趟奇幻旅程，也是因為「朋友慫恿」而開啟。「我有個學姊在北京讀書，看到《媽媽咪呀》劇組audition的消息，叫我去參加。」張芳瑜說：「本來以為競爭者眾，我頂多被選上擔任歌隊，結果竟然當上女主角。」當時張芳瑜多在舞台演出歌隊、配角，好奇問她：「會緊張嗎？一唱就是半年300場，壓力大嗎？」她卻照例一句：「沒想那麼多耶，我就去了。」

張芳瑜初試啼聲的《LPC》，是台灣早期少見連演1個月共35場的「長銷型」作品（當時這詞還沒出現），不過有多位演員共同分擔角色；相較之下，《媽媽咪呀》以半年300場起跳，又在異鄉演出，張芳瑜卻自豪表示：「我第一季演出時，完全不用休息，沒有生病也不覺得累。」劇組安排替補演員，若遇她身體有狀況可以代打，最後「我怕對方白準備了，有點不好意思，還多留幾場給她演出。」

《媽媽咪呀》每季演出約半年，張芳瑜共去兩季，自第2年開始去到不同城市，也終於感受到「累與疲憊」——開始生病、開始沒聲音，開始發現和「聲音」工作是一件多不容易的事。結束《媽媽咪呀》演出，張芳瑜陸續參與中文版韓國授權音樂劇《洗衣》與日本音樂劇《魔女宅急便》製作。聊到海外與台灣經驗的差別，張芳瑜表示：「台灣多是原創音樂劇，演員跟著導演一點一滴摸索，有時也很有壓力；至於在海外演出版權音樂劇，大都是完整經歷創作階段，得以長期演出的作品，也能看到不同國家的製作模式。」

《釧兒》與《勸世三姊妹》：從「無知膽大」到「相信直覺」

開玩笑說「無知的人膽子最大」的張芳瑜，面臨挑戰總是先做再說，「好玩最重要。」

早期台灣音樂劇表演資源匱乏的年代，她上YouTube看別人怎麼表演、唱歌，跟著老師摸索中文演唱的共鳴位置；在《釧兒》搭配歌仔戲身段與唱腔，《勸世三姊妹》又要唱牽亡歌，她便反覆播放傳統戲曲、民俗曲調，仔細掌握邊腔氣口（khuì-kháu）。「市立國樂團曾有一場演出找我擔任女高音，那大概是我第一次有點自我懷疑，不過我告訴自己——人家都相信我，我更要相信自己。」張芳瑜說。

然而，張芳瑜終究不再是當年那個「想都沒想，開口就唱」的初生之犢。她開始愈來愈在意聲音狀態、氣息運用與歌唱技巧。面對「身體就是樂器」，自然也讓舞台表演多了份不確定。用聲音工作，終究不是件容易的事。

張芳瑜提到自己曾進錄音室錄音，發現沒有表演輔助，完全憑藉麥克風傳遞情感，竟是如此困難；如何保持聲音狀態，隨著年紀增長，也成為一大挑戰。也難怪，張芳瑜愈來愈常說「唱歌好難」，於是今年乾脆與好夥伴張擎佳推出一齣不唱歌的《完美陌生人》，享受另一種自由自在的舞台暢快。

陪伴張芳瑜10餘年的《釧兒》，也見證了她的心境轉變：「我好像更能體會角色狀態，對於離別有更多感受。」好在這些情感，還未糾纏她的現實生活。面對角色與表演，她倒是在專注當下後，甘願放手。從不看觀眾的評價，因為相信「有人喜歡我，自然也有人不喜歡我」。

當年在千迴百轉的焦灼之後，在戲中唱出「I Will Be Loved Tonight」的女子，大概也抱持著這樣的決心吧——突破糾纏內心的恐懼、期待與自我懷疑，相信直覺的聲音。

註：「嵐創作體」多是搬演百老匯版權音樂劇，如《拜訪森林》與集結多首百老匯歌曲的「Let’s Broadway」演唱會。