早在「永續」成為一個標籤以前，無獨有偶工作室劇團（下簡稱無獨有偶）就已經做好準備了。藝術總監鄭嘉音說，最初，劇團的成立，就本不為服務單一概念而做，「我們不只是為了一齣戲而生，一開始想的就是長久營運的想法，因此秉持著愛物惜物的出發點，自然而然就做出了很多決定。後來才發現，這些決定在近年來都能夠被套進『永續』這個議題中去談。」正因如此，今（2023）年受邀為國家兩廳院的駐館藝術團隊，他們得以用一個更縝密的方式將過去的習慣為基底，將諸多知識融會貫通，無論是資源整合或是人事思考，都向前跨了一大步。
以理性判斷，捨去情感的盲點
無獨有偶的團員，除了有各自的創作身分，其中亦有部分成員加入永續小組，特別處理劇團與永續發展的落實面向。小組長李豐丞為製偶師，聊到與兩廳院合作的這一年，感觸良多。談起合作近一年的變化，他說：「其實跟多數人一樣，我們過去對於『永續』的想法，也會不自覺與『環保』劃上等號。」
無獨有偶多年來承接過許多公私立單位的委託專案，每每需要盡力符合委製單位所需之「亮點」，並達到諸多KPI需求。起初面對兩廳院的邀請，劇團的心情也是這般想像的，以為是要做一場更大型的「煙火式」表演，製作以一齣戲來強調環保的重要——實則非也。「面對永續的議題，兩廳院的觀念走得很前面，讓我們能夠時實實在在進行這樣的行動，而不再只是淪於表面。」李豐丞道。
鄭嘉音解釋：「我們一開始收到合作邀請時，館方就告訴我們，這個合作的重點不在結案的成果，而是整個團隊的經營方向。這讓我們得到一個勇氣，可以好好思考過去有哪些力有未逮之處，能趁這個機會去內化、搜集資料⋯⋯」除此之外，兩廳院亦結合顧問資源，不同單位的整合介紹，使劇團能夠往前跨出劇場的範疇，讓大家不僅只是身為一個創作者，而是以一個「人」的狀態，思考「永續」。
期間，最顯著的差別，是他們習得以「理性」地去判斷，而非感性地選擇。
「過去，我們常常會覺得所有東西都值得被保留下來的，但現在，我們對於什麼該留、什麼該捨的抉擇，學習不以情感為導向。」鄭嘉音解釋。
李豐丞進一步舉例，以木材來說，若小於一個手掌者，多半是需要捨棄的材料，「這些規則也是這些年慢慢發展出來的，我們永續小組在做的事情就是這個，找出方向，思考怎麼取捨，才能讓資源的利用推展最大化。」
捨去感性，建立系統，讓永續不僅只是一種認同感，而是如企劃一般建立起規則，其實也會節省很多情緒負擔。而論及情緒負擔，則得提及劇團在實行永續時，同樣重視的一塊：人才經營。
好好把心放回人身上，而不只是作品
在台灣從事劇場工作，是一件很消耗的事情。主因還是脫離不了整個產業的狀態，所有創作者常得不斷燃燒熱情、不斷推出新的點子、積極投入新的製作，才得以存活下去。
既然如此，人在劇場，要如何才能不被消耗得太快？這答案，也許簡單得不可思議：例如賦予其合理的休假制度，又或者是讓每個人的職權分工明確，卻不知，光是這兩件事，在這個生態中便十分不易達成。特別適逢演出前幾週，眾人火力全開為開演卯足全力，很容易不小心用力過猛，忘記身心其實已被磨損到了極限。
鄭嘉音說：「說實在，要如何好好改善這些事情？其實我們也都還在進行的路上，但彼此心裡有一個設定的基準線，希望在未來5年內能夠實現理想的狀態。」
尚未抵達理想前的這段路，劇團其實也不停歇地做了很多嘗試。李豐丞舉兩個例子，一是職務分布圖的繪製，二是互動式繪本的出現，他說：「我們描繪出無獨有偶的職務分布圖，發現某些人可能身兼多職，就去找出大家會覺得這麼累的原因，進一步思考可以如何解決。」鄭嘉音接著說：「這些勞心勞力的事情，也都會是一齣製作付出的隱形成本。若能清楚看見團員付出的心力，有助於團隊未來接案時，更能抓出合理的預算。」
另一方面，為了照顧團員的心，又不希望以太嚴肅的方式進行，團內還製作了一部繪本，名為《你好啊！旅行者》，李豐丞說：「這故事很簡單，就是所有人啟程一段旅行，路上可能會遇見各種關卡，中間我們設定了許多問答，可以讓團員互動、也請他們可以自己在上面畫圖，增加故事的豐富度。」換言之，在這條美好的旅行中，團員將自己遇見的挫折畫上去，彷彿那是故事主角們要一起破關的魔王題，以童趣的方式建立彼此的認同感，也在現實中引發人持續思考解決之道。
除了上述之外，李豐丞更分享於創作中的例子：「年底我們有一齣戲，叫做《我的老爸，你的老媽》，是一部邀請中生代偶戲創作者劉毓真和邱米溱進行的計畫。操偶演員長年來累積了很大的舞台經驗，卻少有機會發起自身創作，我們希望透過這樣的企劃，讓更多創作者被看到。這個角度，同樣能夠作為人才永續思考的一個環節。」
永續成為日常，創意不被打斷
不過，話說回來，在執行永續以前，眾人之所以齊聚的原因，終究是為了創作。但此般顧慮資源的思考方式，有沒有可能反過來，去損害了創作時的玩興呢？
對此，鄭嘉音打趣回應：「我都會用『地球只有一個』這理由來談，如果資源被消耗光了、人類都沒了，我們要演給誰看？」此外，鄭嘉音談到，還有很重要的一點是，團員上下若能將永續的想法，視為一種日常行動，而不是特殊的倡議，那麼在執行創作時，很自然就會朝同一個路徑走、在揀選材料時也會有意識地避開某些素材，「像是最近我們的國際駐村藝術家提到要使用玻璃纖維，我們便和她討論其他的替代方案，希望演出過程中不要使用到有毒材料。」
對此，李豐丞進一步以劇團近期將推出的製作為例，「同樣是在12月，我們會搬演一齣親子劇《誰要來喝下午茶》。這齣戲的構想，是希望可以讓觀眾沉浸在跟動物一同喝下午茶的想像世界中，因此設計的原型就不是傳統鏡框式舞台，而是擴大舞台設計的範疇，讓觀眾一起進入現場，有種被布景包圍的感覺。」
李豐丞解釋，光是「擴大舞台」本身就是對永續思維很大的挑戰，畢竟所有布景的尺寸將跟著拉大，使用的材料也隨之增加，「過去我們節省下來的材料邊角，可能都比不過製造一個大製作來得浪費。」他說。然而，愈是如此，團隊愈是積極地思考如何能朝理想的價值觀靠攏，例如，他們拿出過去封箱戲中使用過的不織布地毯，重新拼貼成為現場的地景，「又或者，現場環繞在周邊的場景，採取以平面板材卡榫拼接為立體造型的方式製作，一方面節省材料使用，一方面方便收納與運送，減少碳排放量。」
從物質的取捨，到人才的重視，形成團隊與世界連結的能量。凡此種種，都是無獨有偶的日常。
或許可以這麼說，這趟永續之路，本身就是他們的美好旅行了。
