PAR 表演藝術雜誌

說起在「打開—當代藝術工作站」的策展工作，羅仕東感到自己像是一位建築設計師，總是試圖要去開闢或創造出一些空間。不論這個空間是實體或是抽象的，希望能創造讓不同文化脈絡的人進行交流跟溝通的場域。而這些空間的實踐，他們更關注「從地方由下而上所發起的事件」，或某種對「相似的身體感」的探索與交往。

2022年，羅仕東及許家維以「Baan Noorg藝術與文化合作社」（Baan Noorg Collaborative Arts and Culture）的名義，受邀加入由印尼藝術團體Ruangrupa策展的德國第15屆卡塞爾文件展。在這個首次以亞洲國家擔任策展團體的歐洲大展中，Baan Noorg集合來自台灣、泰國、德國、加拿大等12位跨國成員，共同製作「翻攪乳海：事物與儀式」（Churning Milk：the Rituals of Things）展覽，試圖將泰國鄉村的歷史記憶與當代青年文化聯繫在一起，並由此探討跨文化議題間彼此的延異（differance）。

在這次經驗中，讓他印象深刻的是，印尼Ruangrupa主導的策展，特別強調「nongkrong」回應「亞洲性」的概念。這個類似「相聚」或「hang out」的詞彙，也意味一種不具生產力的閒聊或聚集狀態。他認為，這對於習慣接收西方理論的台灣當代藝術圈來說十分新鮮，但也絕對都能夠感同身受。

他描述，這次參展也奠基在多年來與東南亞當代藝術社群「nongkrong」而積累出來的。自2010年開始，羅仕東及許家維經由結識泰國藝術家夫婦組合Jiandyin（Jiradej Meemalai與Pornpilai Meemalai），開啟了「打開—當代」未來10年與泰國的直接合作，甚至是往後與其他鄰近國家的交流。羅仕東回憶，當時「理解的尺度：臺泰當代藝術交流展」（2012）每次「正式」開會時，Jiandyin夫婦總是會帶大家去到海邊的便宜度假別墅，因為他們認為討論嚴肅議題容易引起紛爭，需要在舒適的環境進行。他認為，尤其在以政府、官方為主導的當代藝術體系愈擴大，藝術領域愈專業化時，這樣把閒聊、聚集視作一種藝術態度，似乎才能夠捕捉到一些真正的靈感，達到誠懇而深入的交流。

羅仕東認為在一場場的交流與對話中，「是否能建立出某種超越單純經濟考量的利害關係，並試著去培養了一種共同擁有（ownership）與共同照看（stewardship）的意識」，這是與他人合作時最關鍵的一點。這似乎能對應到1999年「打開—當代」的〈321宣言〉中所闡述「……我們要打造一個文化工作的集體情境，要藝術、愛藝術、讓藝術爽……」的精神態度。他們多年來秉持集結的行動能量，不斷嘗試對於「共有」的探索，從差異中推進，共同面對異文化、土地及環境的未來想像，在人與人之間形成新的引力關係。而「如何讓建造一個或多個空間，成為彼此共同的居所，可以聚集與共享，感到安全與尊重，讓各種想法與創意能湧現的地方？」也許這便是談到策展與亞洲時的重要提問。