「每個語言對亞洲的定義都不太一樣，不僅德文、法文的定義不同，從歐洲和澳洲的角度看也很不一樣。即便我們同文同種，彼此想像的亞洲也可能不同。」獨立藝術工作者張欣怡說明，相對於歐洲擁有共享與疊加的語言、歷史與文化譜系，地理亞洲的內部不僅有天然屏障的隔閡，也傾向以「國族」而非「亞洲」看待自身。如果有亞洲，她既碎形又持續變形。
從台灣角度回顧歐洲劇場界對亞洲的關注，張欣怡回溯1998年亞維儂藝術節（Festival d’Avignon）以「亞洲之慾」為主題，邀請8個台灣表演團隊，以及2000年里昂舞蹈雙年展（Biennale de la danse de Lyon）。她觀察當時除駐外單位耕耘見效，也因許多團隊知名度和藝術高度已能與歐洲創作者匹敵，是亞洲國家在歐洲舞台的領頭羊。然而，歐洲當時對亞洲普遍有著既定想像，從以傳統形式為主的邀演作品就可一窺端倪，亞洲藝術家也還在歐洲觀眾試圖理解的頻道裡，尋找被讀懂的方法與位置。
千禧年前後，歐美數個藝術節相繼策畫一系列聚焦台灣或亞洲的演出，間接讓文化部及其前身文建會支持團隊前往外亞維儂藝術節（Festival Off d’Avignon）及愛丁堡藝穗節（Edinburgh Festival Fringe）至今。張欣怡指出，2010年代全球經濟前景看好，尤其亞洲動能強勁，用充沛的資金與文化預算營造文化交流和表演藝術市場的條件。不只台灣，中國、港澳、日本、韓國相繼「組隊」，爭取國際能見度，各國藝術家也開始反思創作如何不流於異國風情，帶來跳脫傳統媒材、具前衛精神的作品。而東亞各國新興文化設施相繼落成，進一步造就市場的雙向需求。
2015年前後，表演藝術的策展意識與方法，在台灣逐漸受到重視，具國際聲量的藝術節、雙年展，開始策畫策展人交流活動。張欣怡認為這帶來3個交互影響：首先是構作（dramaturg）逐漸成為策展人。二是策展人的移動讓非洲與東南亞地區的藝術家更容易被看見。三是策展制度讓身分、性別、政治等多元而迫切的議題受到重視。
回到自身的策展，張欣怡梳理身上的「亞洲」困惑：「當有人指稱、泛稱我是亞洲人時，我發現自己對於這樣的身分連結產生疑惑。『亞洲』無法概括地理亞洲內所有文化體，以台灣人的身分來回應，對我來說更適切。」這種疑惑是（旅歐）亞裔文化工作者的共感，特別是當亞洲概念愈趨單一，亞洲就更成為一個大問號。策展不能再用過去和西方世界交流的邏輯，需要更長期的理解與培力。
她也觀察到，台灣對於亞洲交流的想像沒有集體共識。當亞洲內部急欲彼此認識、交往，台灣不應該缺席。「對亞洲的提問就是對於台灣的提問。台灣在找什麼？」
張欣怡
AxE Arts Europa 旅歐獨立藝術工作者（台灣／盧森堡）。從事跨文化溝通及國際合作，以盧森堡為基地往返於各大洲間，促動非政府組織合作及文化交流，以當代舞蹈與馬戲為圓心、利他為半徑，開創多項國際合作計畫。現任Aerowaves、CAN亞洲馬戲網絡執委會。
