小時候的洪翊博特別害羞，喜歡動身體，不喜歡在眾人面前講話。小學六年級練到跆拳道黑帶，後來不練了，他含蓄地說：「我喜歡Battle，但我不喜歡真的打到對方身體的感覺。」然而打開洪翊博近年的舞蹈影片，音樂一下就變身的他，在舞蹈Battle的場上無疑是一名攻擊性強大的對手，不僅音樂對點精準，動作多元具水準，個人特色更是鮮明吸睛，「這種不用碰到對手身體，又能分出高下的比賽，比較適合我啦。」靦腆地笑容與談吐，不帶一絲攻擊感，動作更是小心翼翼。
只有在舞蹈裡，洪翊博才會化身Pobo，變身Battle魔王。
有彈性的身體，有故事的編舞
他不愛展現自己，但對於身體可以做到的事情充滿好奇。早期的洪翊博一如充滿自學力的街舞人，會在網路影音查找有興趣的跳舞影片，邊看邊跟著學，YouTube、網路論壇是他的學習來源，相較於亞洲舞風，他更偏愛歐洲街舞舞者的影片，「他們很會拗身體，做出奇異的動作，可能跟當代舞的背景有關。現在回想起來，我的跳舞特色應該就是來自那裡。」
算上自學的時間，27歲的洪翊博舞齡已超過15年。國中時媽媽帶他去舞蹈教室，是他第一堂正式的舞蹈課，原先害羞閉俗的他毫不猶豫地選了帥氣的Breaking，更意外地愛上Battle，不會造成身體傷害的比舞令他著迷。後來媽媽又拖著他去接觸其他舞蹈風格，體驗不同身體的用法，逐漸融合成洪翊博現在強烈的身體特色。
他的身體比一般街舞舞者來得更有彈性，也以充滿細節的控制與故事性編舞聞名。從小愛看動漫的洪翊博，腦中無時無刻都有二次元的畫面在奔跑，也順著他的身體動能變成舞蹈動作的內容，也因此他特別擅長兼具邏輯與故事性的Krump。
「我拿著一把槍，射我自己的頭，然後我閃開、接住子彈，子彈變成煙，我點火，吐氣～」信手捻來的情節滿滿的細節，坐在位子上的他下半身不動，單靠上半身動作就能演完一場戲。每個動作都對在點上，精準得像是自帶節拍器，也像是自帶魔法的Storyteller。
漫畫的筆觸跟線條會放大角色的肢體感，像是用力、動態移動、表情變換，他會在跳舞的時候自腦中取材，揣摩角色的樣態，在劇情推進間偷偷埋入內心的情感。「我不喜歡太正面的角色，像是《航海王》的魯夫，或是後來變得太完美的《火影忍者》鳴人；我喜歡有點缺陷的、最好內心有黑暗面的角色，像是《烙印勇士》。」他興致勃勃地講起動漫故事，手舞足蹈、邊講邊模擬情節，聲線與表情共感了角色的故事起伏，也用身體揣摩了一遍角色的樣態。
因此儘管他從來沒有特別去學習編舞，腦中的動漫元素早已是豐盛的資料庫，隨時隨地，跟著音樂與當下的狀態注入體內，成為跳舞的原動力。
用一段 Gap year 開啟創作思考的旅途
延續課外的舞蹈課，洪翊博從高中開始加入舞蹈社，在實踐大學熱舞社與同好組了舞團「ㄎㄨㄢˊ」，出社會至今早已各有發展，但依舊會相偕參加舞蹈比賽。而在熱舞社的7年，他更是跳（嚐）遍各種街舞類型，最終讓自己專注在Breaking、Hip-Hop與Krump三項最喜歡也最擅長的街舞類型。
大學主修創新媒體設計時，洪翊博就經常將科技與燈光融入舞蹈表演中，畢業那年他進了展覽公司工作，主攻遊戲引擎，卻隨著疫情爆發失業。後來他試著投臺中國家歌劇院「Lab X 青年創作工作室」，謙稱什麼都不會的他，把自己做過的小科技實驗模型帶到面試現場，搭配自己的舞蹈show了一小段，「聽起來蠻荒唐的，結果居然上了。」事隔多年，至今的他依舊一臉不可置信。
但也就是這一次機會，讓他得以安心地開始自己的小實驗，在連番嘗試中看見以物件為軸心、讓身體向外延伸與開展的可能性，也在習慣的快速有效街舞之外，開始思考「我到底要傳達給觀眾什麼呢？」一個接一個的問題如海嘯席捲而來，讓習慣快速用舞蹈找到解答的洪翊博陷入迷霧，卻也因著這段空白的時間，有了向內外探索的時間與空間，可以說是他正式跨入藝術思考的敲門磚。
他會一個人走去街頭晃晃，坐在龍山寺觀察老人下棋，研究人類的姿態；又或是把每天做夢的內容記錄下來，模擬夢中情節的動態。當他分享前一日的夢境時，手機裡的草稿只有斷裂的單詞，嘴巴吐出來的卻是一部精采又刺激的動作片。洪翊博的共感能力無疑是強大的，講故事的能力更是身體帶動口語的活靈活現，這讓他得以在街舞的狀態如魚得水，跳脫動作與招式的限制，自在地融入編舞和故事。也讓他在後來接觸劇場與當代舞的創作時，有了屬於自己的切入角度，並同時保有洪翊博的詮釋特色。
就算是水，也是名為洪翊博的水
2021年洪翊博參與了梅田宏明的雙舞作《並存序列》演出，疫情期間透過線上排練，梅田給了他完整的自由度。常常是幾組關鍵字，任由洪翊博盡情嘗試不同的動作與段落，再從中去蕪存菁。「那時的我對於動作發展還不太在行，為了彌補與編舞家體感上的誤差，我會試著給他更多可能性，在慢慢接近他要的核心。」摸索與編舞家的合作方式，帶給洪翊博看待舞蹈的另一種面向，「我也會用另一種更極端的方式，把自己掏空，針對常做的動作進行反直覺的變化。」洪翊博笑說，反正就試試看，把自己變成水，讓編舞家塑型，「話雖這麼說，我可能也不是合格的水，因為成功之後，我還是會把水變成我自己的樣子。」
保有自我的特色，宛如深埋在骨子底的意念，也或許是街舞養成在他身體扎下的根。
對科技不陌生的他，近期也接連參與了不同的創作，如與導演蕭景馨、音樂設計謝賢德合作的《無人知曉》，擔任編舞與舞者的他試著用肉體與燈光、聲音的互動，體現人與無形的科技之間的衝突與對話。又或是近期與熊世翔合作《皇后與她的GPT魔鏡》擔任程式設計，放下舞蹈的本命，改讓科技在舞台上跳舞。他坦承兩件事都喜歡，「我的終極目標就是做出一個，從編舞、跳舞到科技都我自己來的作品。」如此，屬於洪翊博的個人特色，將在方方面面都發揮到極致。
街舞還是他的基礎，但他的思考已經漸行漸遠，身體的用法跟腦袋理解舞蹈的方式已經不在同一條軌道上。他也笑說脫離街舞的框架太多，現在Battle很容易輸。然而儘管身體的競爭魂還在，腦袋卻已被打開，眼前是更廣闊的世界，也更好玩了。
提及剛列入奧運項目的霹靂舞（Breaking），洪翊博坦言街舞的教學系統性很強，方法也很多，現在的舞者也愈來愈懂得保養自己的身體，成為運動競賽項目很合理，也有評分依據。但作為舞蹈藝術的一環，少了創作思考的競賽，是否會讓 Breaking 成為招式的模板？會不會限縮街舞本身的創意與自由？他沒有答案，但也不擔心，「不管這世界怎麼改變，街舞的世界允許自由、允許彈性，每個街舞人也依舊會長成自己的樣子。」
洪翊博／Pobo（Perfect Only Beyond One）
畢業於實踐大學媒體傳達設計學系創新媒體設計組。現為街舞舞者與自由工作者，「ㄎㄨㄢˊ」成員。創作以街舞結合科技藝術，亦有舞蹈影像及音樂創作。創作擅長覺察科技與肉身的框架和極限，掌握其可行性與不可行性之後將之創造後破壞，並將破壞的產物媒合重生出新的模樣。
