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陳佩芸
發表文章 14 篇
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特別企畫 Feature 街舞舞者洪翊博：就算是水，也還是名為洪翊博的水
小時候的洪翊博特別害羞，喜歡動身體，不喜歡在眾人面前講話。小學六年級練到跆拳道黑帶，後來不練了，他含蓄地說：「我喜歡Battle，但我不喜歡真的打到對方身體的感覺。」然而打開洪翊博近年的舞蹈影片，音樂一下就變身的他，在舞蹈Battle的場上無疑是一名攻擊性強大的對手，不僅音樂對點精準，動作多元具水準，個人特色更是鮮明吸睛，「這種不用碰到對手身體，又能分出高下的比賽，比較適合我啦。」靦腆地笑容與談吐，不帶一絲攻擊感，動作更是小心翼翼。 只有在舞蹈裡，洪翊博才會化身Pobo，變身Battle魔王。 有彈性的身體，有故事的編舞 他不愛展現自己，但對於身體可以做到的事情充滿好奇。早期的洪翊博一如充滿自學力的街舞人，會在網路影音查找有興趣的跳舞影片，邊看邊跟著學，YouTube、網路論壇是他的學習來源，相較於亞洲舞風，他更偏愛歐洲街舞舞者的影片，「他們很會拗身體，做出奇異的動作，可能跟當代舞的背景有關。現在回想起來，我的跳舞特色應該就是來自那裡。」 算上自學的時間，27歲的洪翊博舞齡已超過15年。國中時媽媽帶他去舞蹈教室，是他第一堂正式的舞蹈課，原先害羞閉俗的他毫不猶豫地選了帥氣的Breaking，更意外地愛上Battle，不會造成身體傷害的比舞令他著迷。後來媽媽又拖著他去接觸其他舞蹈風格，體驗不同身體的用法，逐漸融合成洪翊博現在強烈的身體特色。 他的身體比一般街舞舞者來得更有彈性，也以充滿細節的控制與故事性編舞聞名。從小愛看動漫的洪翊博，腦中無時無刻都有二次元的畫面在奔跑，也順著他的身體動能變成舞蹈動作的內容，也因此他特別擅長兼具邏輯與故事性的Krump。 「我拿著一把槍，射我自己的頭，然後我閃開、接住子彈，子彈變成煙，我點火，吐氣～」信手捻來的情節滿滿的細節，坐在位子上的他下半身不動，單靠上半身動作就能演完一場戲。每個動作都對在點上，精準得像是自帶節拍器，也像是自帶魔法的Storyteller。 漫畫的筆觸跟線條會放大角色的肢體感，像是用力、動態移動、表情變換，他會在跳舞的時候自腦中取材，揣摩角色的樣態，在劇情推進間偷偷埋入內心的情感。「我不喜歡太正面的角色，像是《航海王》的魯夫，或是後來變得太完美的《火影忍者》鳴人；我喜
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特別企畫 Feature舞迷都在追的全球街舞舞者╱編舞家清單
新世代街舞舞者與自由工作者洪翊博在Battle的世界裡是Pobo，從小學六年級開始跳街舞，大學主修新媒體的他，個人特色鮮明，作品橫跨科技藝術與舞蹈，以下是他所關注的3位街舞舞者╱編舞家清單！
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特別企畫 Feature林怡君：AI是完成音樂上華麗夢想的「好助手」！
無論世界各地，利用AI來輔助音樂會，早已不是新鮮事。然而放眼亞洲乃至全球，唯一專門由真人演出人工智慧作品及與AI共同協演的，就是「清華AI樂團」了。從2019年成立以來，他們已經多次與國際頂尖音樂人工智慧實驗室合作演出。其中包括與「虛擬樂手」同台表演、在舞台上展現出「自動跟譜」系統、由學生選擇「雅婷」所產生的片段旋律一起作曲發表等等。最特別的，是德國在發表AI貝多芬的第十號交響曲不久後，就將它引進台灣演出。有趣的是，這個樂團完全不是音樂系學生組成，而是來自清華大學資工、電機、外文、中文及科管院學士班的音樂高手。即使是學校樂團也不容小覷，而它的幕後推手，就是長笛家斜槓清華AI樂團總監的林怡君。 「人工智慧的浪潮，從1956年開始，到現在已經是第4波崛起了！」她笑著說，如果以演奏者的身分來說，配鋼琴伴奏以小時計價，花一小段時間就練完了；但若跟工程師一起工作，就必須花很多時間協助訓練和測試不過話說回來，「如果做好了，我要讓AI重複伴奏一百次都可以！」
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特別企畫 Feature 55歲，1984年加入臺北市立建國高級中學土風舞社吃不完的老本
籃球聲、管樂聲、擊鼓聲此起彼落，青春的氣息迎面而來，伴隨著男校那總令人難忘的特殊氣味。這裡是建國中學，緊鄰後門圍牆的資源回收廠，據說是過去建中土風舞社的地盤，而在這個傳說中的翻牆盛地旁，資深舞台技術指導斯建華瞬間舞神上身，無論是單手伏地挺身、連續旋轉、旁踢，還是俄羅斯土風舞的蹲伸步，完全難不倒眼前這位高挑的長腿叔叔。 斯建華，建中第39屆校友，土風舞痴，文具店的小兒子。在模範生哥哥與姊姊的光環下，班上排名「只有」前10名的斯建華，稱自己「從小不愛唸書、一直在玩」，而愛跳土風舞的姊姊某次教了他「蹲伸步」，是個要以蹲姿兩腳交叉跳躍21下的高難度動作，讓這位愛玩的青少年深深著迷，從此踏上土風舞之路。
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特別企畫 Feature 33歲，2005年加入臺北市立建國高級中學熱舞社在限制中找自由
生在千禧世代，1990年次的編舞家張可揚在考上建國中學之前，著迷於當年紅遍全臺的嘻哈團體「麻吉」，國中就曾與友人相偕找老師學舞，也一路追隨熟識的學長加入建中熱舞社，開啟中午練球、放學練舞的高校生活。從司令台、操場到校園後門，都有他們青春的身影；舞蹈打開了他對自由的想像，街舞細節的雕琢更啟發他對身體自由的思考，也一步步將他帶往規訓外的人生。 「跳街舞時，修動作是很雕琢的。」眼神專注，張可揚拿自己的身體示範過往學長雕琢舞蹈動作的模樣，多一點要調回來、歪一點要調回來，「所以跳街舞的人習慣看著鏡子裡的自己練習，」他邊說著，眼神不忘示範，「但這樣子練舞的我們，離開鏡子後對著大眾，眼神也依然對焦著遠方的空氣。」而他形容的「標準姿態」，是高中時期一心嚮往的帥氣。儘管彼時因為唸書、練球、練舞、與社團「朝陽」的課外活動四頭燒，讓他坦言每件事都無法給出100%的自己，但也因著自由的嘗試，讓他對往後人生的選擇有了更開放的心胸與想像。
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特別企畫 Feature青年為何出走，藝術何以介入？
近年開始出現移居與返鄉的風潮，這股風潮逐漸擴大，甚至影響許多青年。不過，當他們來到鄉村地區的時候，赫然發現，地方的文化能量、藝文資源遠遠比他們想像得還要豐厚；甚至長出與傳統認知的都會藝術有所區別，這背後有許多不同的脈絡，其中一個難以忽視的，即是台灣的社區總體營造。 另一種系譜社區中的藝術、文化與表演 台灣的社造自1994年啟動，今日的文化部將社造政策分為1.0及2.0，其中前後各自包含兩期政策。社造1.0有第一期的社造始動與第二期的「新故鄉社區營造」，其中最重要的內涵，是凝聚對土地的認同、復振地方文化。 當時的工作面向，包含輔導美化地方傳統文化建築、充實鄉鎮展演空間、輔導縣市建立文物館藏等等。這些政策的實踐，幫助許多社區成立自己的文物館、典藏館，一步步完整社區文史的保存。其中一個最著名的案例，即是宜蘭二結王公廟的「千人移廟」。 二結王公廟建於清朝乾隆年間，近200年左右的歷史，也是當地重要的信仰之一。他們在1990年代左右決議重建，但在社區營造的推動下，當時的宮廟管理委員和居民們共同討論，決定將舊廟整棟保存，並「橫移」至鄰近，原址另建新廟。於是為保存舊廟，他們花了4年的時間，逐漸將舊廟的地基挖出；直到1997年，號召近1,200名居民共同合力，用著粗大的麻繩權當拉繩，原木作為滾輪，一點一滴地拉動舊廟到新址。舊廟後來遂成為「二結庄生活文化館」，展示的當地宮廟的文化，以及社區營造的歷程。 第二期社造政策新故鄉社區營造計畫，自2008年到2015年間，以社造行政化、社區文化深耕，以及社區創新實驗3大方向共同推動藝文社造。在社區文化深耕上，2008至13年間，產出文化保存記錄1,267項、影像記錄1,678卷，更是補助高達383場社區劇場。（註1） 383場的社區劇場少見於當代的藝術史中，也少有戲癮者知曉，甚至也非如我們想像中的「落地掃」或南北管那樣的農村戲劇系譜，它們不在黑盒子裡、不在舞台上，也不是由專門的演員演出，而是由社區的居民在晚上練習、排戲，並在廟埕與社區的活動中心廣場上展演；觀眾是鄰里、自己的孩子、父母，不圖能留在名為藝術的豐碑，只期待演出
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跨界對談 王嘉明X李銘宸X高翊愷是我們生產過量，還是市場尚未打開？
劇場演出的數量與密度飆高，其實是2022年下半年最為明顯的寫照。疫情政策走向持續開放、臺北表演藝術中心啟用等因素，導致往年在補助機制與預算消耗下都會有大量演出的秋、冬兩季，無疑是錦上添花（或許是火上加油？），甚至，這種從製作數量出發的觀看，往往也被連結到「觀眾數量」、「作品品質」等疑問；於是，我們也會想像，怎樣才是優良的創作頻率與市場？ 從「創作的過度生產」開始思考，這次對談邀請了今年可以說是創作量最多、領域也最廣的導演王嘉明，以及睽違3年終於推出劇場創作《超級市場Supermarket》的李銘宸，企圖作為對照組，窺視劇場導演的不同創作節奏；同時也邀請表演藝術製作人、經理人高翊愷，嘗試在製作內部與觀察外部的位置，檢視今年的特殊狀況，如何延續著過去，然後回應未來的台灣劇場趨勢。
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跨界對談謝明諺X廖偉棠
即興演出，最美的時刻就在於未知。沒有預設的安排在剎那間擊出的電光火石，充滿了能量，卻也難以複製。可喜的是，今年5月，由爵士薩克斯風手謝明諺領軍下，以詩人鴻鴻2020年所出版的《爵士詩選》詩作為基底，重現了樂手與詩人在台北詩歌節、南國漫讀節及人權藝術生活節等演出的絢爛，錄製在《爵士詩靈魂夜》專輯中，以黑膠的模式將聲音立體化。 作為聽眾的我們，聽得見成果，卻更好奇於過程。因為樂手謝明諺感受到文字的無限空間，參與本輯製作的詩人廖偉棠則表白：「鍵盤就是我的樂器」。抽象與具象的兩端，就像唱片的一體兩面。音樂與詩作如何競合？樂手與詩人如是說。
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特別企畫 Feature鄭麗君：我都是從書裡「找武器」
鄭麗君茹素多年，但總笑言自己是閱讀的「雜食者」。這位哲學背景的從政者，30年來參與體制內外，從野百合學運、大小社運、協助籌組各類智庫，到近年擔任立委及文化部長，這兩年又擔任青平台董事長成立永續民主研究中心，書本一直是她的「軍火庫」，「我都是從書裡找武器。」 她的「武器」藏在哲學、社會學、藝術史、科學、物理學，也在文學之中。任職文化部長期間，她特別愛引用《小王子》的一句話：「真正重要的事情是眼睛看不見的，唯有用心看才看得見。」鄭麗君反省：「從事政治經常處於理想與現實的對抗與掙扎。我認為，政治有思想，必須成就價值，但在現實中，會被要求去做一些眼睛看得見的。我堅持做文化治理，那是看不見的制度改革與文化政策的體系化。」 卸任文化部長的那年，她在讀書筆記的首頁寫上這句狐狸送小王子的法文勉勵自己。今年，她因這本鍾愛的書，而多了譯者、有聲書演員的新身分。關於閱讀，她鼓勵讀者相信自己的直覺，在無所為地在「空白」中讀書。她說：「閱讀會潛移默化地影響人的思想與人生選擇，是一點一滴的累積。」
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特別企畫 Feature雜誌，打開了劇場閱讀
踏入表演藝術的閱讀，可從翻開一本雜誌開始：或從中找演出的介紹，或演後評論，或認識幕前幕後的人物，也可能是藉著日常的觀察切入，找到與劇場藝術搭上線的橋梁這裡，就為您介紹有哪些可以打開劇場的雜誌吧。
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特別企畫 Feature耿一偉 X 鴻鴻
無論策劃藝術節或擔任戲劇顧問，耿一偉不曾間斷譯介國外表演藝術書籍進台灣。與他有志一同的還有導演鴻鴻，他過去也曾主動與出版社合作出版歐陸經典劇本，並在旗下雜誌刊載了近30部劇本。這些出版品，對於劇場的重要性究竟是什麼？又替劇場留下些什麼？且聽兩人暢談他們如何將出版視為一種「策動」，逐漸搭建起眾人與劇場的橋梁。
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特別企畫 Feature冉天豪Ｘ陳午明
在音樂劇填滿每個週末的這個季節，藝術總監冉天豪所領軍的天作之合劇場《飲食男女》圓滿落幕，該作三度重演票房依舊亮眼；活性界面製作創辦人陳午明引進的外百老匯第二長壽的音樂劇《I Love You, You're Perfect, Now Change》（以下簡稱《LPC》）在去年連推30場後，今年初更破天荒挑戰半年150場的表演。 問陳午明為什麼如此勇敢，他笑著透露：「關鍵之一是，天作之合劇場透過《飲食男女》的演出明白地告訴大家：『這齣戲我賺錢了！』」回首過往，2007年對兩人都是關鍵的一年。那年，冉天豪受邀創作《四月望雨》，推算音樂劇的市場可能性，恰逢今年這齣戲也將再次上演；巧合的是，那年也是當前話題正熱的LPC首次在台灣亮相。 相隔14年，兩位舊識的工作分別從創作、演出，慢慢跨足策略經營，摸索的路途似乎也像商業劇場的開發那樣膽大心細。幾十年來，各階段的嘗試還在進行中、問題也還在觀察著。如今一個走原創、一個引進版權，幸虧兩位藝術家都有一套行銷哲學，否則就像他們說的：「理想都講到天邊了，現實要怎麼辦？」
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特別企畫 Feature 謝杰樺肉身經驗是人類最珍貴的資產
作為一個非典型編舞家，謝杰樺有著建築與舞蹈創作的雙重背景養成，而貫徹這兩項興趣的，則是他對人類肉身與空間的互動關係。
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跨界對談 魏海敏Ｘ許峻郎
看見女性藝術家的覺醒、韌性和為此付出的犧牲
台灣國際藝術節（TIFA）年度大作《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》，由王景生導演，魏海敏、張照堂、陳界仁3位國家文藝獎得主「同台」，透過張照堂1960年代「無頭」造像系列和紀實攝影，以及陳界仁在金門擎天廳、左營前海光劇校校址拍攝的影像設計，從回顧「京劇演員魏海敏」進而映現出「台灣人魏海敏」的時代輪轉，呈現如詩般的紀錄劇場形式。魏海敏在劇中重現6個經典角色的片段，此外，這位當代名伶首次在舞台上演出「魏海敏」的個人故事：戲是人生，人生如戲。 《千年舞臺》在國家戲劇院首演後，應「台積心築藝術季」邀請，於新竹縣政府文化局演藝廳演出。在新竹演出前，我們與魏海敏老師，以及資深戲迷、台積電文教基金會執行長許峻郎，就台上演戲、台下觀戲分享彼此的真實感受。