其實，我真正發起並對外發表的作品只有兩個：一個是2023年臺北藝穗節的《傷痛遊樂園》，另一個是隔（2024）年同樣在臺北藝穗節演出的《Attention, One! Two!》。這兩個演出都是以「表演」為核心的創作。
《傷痛遊樂園》是我在2019年大二表演課遇到的劇本。當時只呈現了片段，但我實在太喜歡這個劇本，一直記在心裡，時不時就拿出來讀。直到2023年初，在「心之飛人」第三階段工作坊時，我拿出一段台詞來工作，發現這個劇本與心之飛人表演體系意外契合，才決定自掏腰包找人一起把這齣戲製作出來。這不僅是劇本的呈現，也是心之飛人表演體系的一次實戰演練。
今年的《Attention, One! Two!》則是基於我擔任幼稚園老師的經歷發展出的獨角戲。去年底，為了生計，我兼職做幼稚園老師。這份工作讓我陷入有趣的矛盾——作為演員，我在學習釋放「第一天性」，找回孩童時能輕鬆做到的事情：哭、笑、玩耍；然而，作為幼稚園老師，我的職責卻是幫助孩子們建立「第二天性」，教他們不哭不鬧，並引導他們邁出社會化的第一步。作為一名演員，我站在這群孩子面前，該如何應對這種衝突？同時，我也思考：當我不站在劇場舞台上時，我還算是演員嗎？
在鑽研表演後，我對「神聖演員」（Holy Actor）這個詞深感著迷。這個概念自葛氏（葛羅托斯基，Jerzy Grotowski）而來：「當一個演員自我犧牲，將自我完全奉獻，沒有防衛地把自己完全給予時，就如同真正的愛。」我也曾在心之飛人工作坊結束後，詢問Steve老師對神聖演員的看法。他回覆道：「當一個演員誠實且放鬆時，能讓觀看他表演的人去到另一個地方，看到事物的神聖性。」
當我在幼稚園課堂上，看到孩子們沉浸在我用籃球、角標和呼拉圈創造的幻想世界裡，我開始思考：這樣的我，是否也算是一個神聖演員呢？我將這些思考和對自我的吐槽融入《Attention, One! Two!》。但做完演出後，我才發現對於上面的提問我也暫時沒有答案，但也許提出問題便足夠了，答案是什麼其實也不重要。之所以一直以演員與表演作為創作的出發點，也是因為這是我唯一了解的事情。我無法代表任何人，任何族群或是議題，更別說要拿來創作了。
比起藝術家，我覺得自己更像是一個「表演宅」（最近發起了一個心之飛人的自主練習，歡迎有興趣的朋友聯絡我）。鍛鍊與鑽研表演所帶來的滿足感，便足以支撐我繼續前行。如果在這過程中，能給觀眾帶來一些驚喜，結交一些夥伴，那就真的是賺爛了。
林向
1999年生，國立臺北藝術大學戲劇學系畢業，主修表演，無垢舞蹈劇場專案舞者，幼稚園老師。人生第一次演戲是在國小音樂班畢業音樂會。當時，全班一起演《彼得與狼》，我演狼，演彼得的同學比我高了兩顆頭，真是一個莫名其妙的 casting。
