PAR 表演藝術雜誌

「人人都可以是藝術家。」這樣的說法很吸引人，我也曾被這句話敲中內心的某處，但再次面對這個問題，我為甚麼會想起這句話？當時那瞬間的撞擊力道究竟是甚麼？我為什麼被這句話觸動？我現在是否也仍會被觸動？

今年8月，我剛結束賴翠霜舞創劇場所辦的第一屆舞蹈創作平台「獨自跳舞Solo Dance」，與以蒐集各式獨具風格的作品的舞蹈平台不同，我們用4個多月的時間上課、累積創作，與另外3位創作者（陳群翰、陳璽尹、蕭景馨）和我們的創作陪伴（賴翠霜與齊藤伸一）在各自創作獨舞的過程中彼此交流，在這之中能看見台灣的表演藝術圈，充滿著不同專業背景的工作者，用多元且流動的方式，彼此互相學習、合作。

與不同背景的創作者交流觀點，是在學院時比較少經驗的，並非是學校完全分割系所之間的交流，只是相對來說，業界充滿著不同脈絡的表演者，這些都讓我親身感受到，跨領域在當代是隨時都存在的，且不單是形式、語言上的不同，它也會透過對話，用更日常且幽微的方式影響著彼此。跨領域或許其實是更自然、自在的思維方式。

近幾年，愈來愈多的舞蹈創作平台興起，每個平台都有各自的特色和方向，不論是以作品為主或以創作者為主，這些跡象表現出不單是觀眾和平台的發起主辦方，都更傾向創造出更多面向的作品觀賞體驗，以及給予創作者更多交流、成長的機會。但以藝術家或創作者為主，能給予他們長期創作陪伴或觀察藝術家創作脈絡曲線的空間，以目前業界的狀態來看，尚有很多層面及問題值得我們挑戰和推動。

作為一個居住於北部的觀眾，我對這座島嶼上的表演藝術發展始終有新的細水流淌感到興奮，同時現實上面對到地區的差距（許多藝術節及場館也已經在地方鼓動地發展著，但分配不均是所有人都清楚的課題）；作為一個藝術工作者，我對業界以緩慢速度明朗的待遇或意識（不論是工作中權力關係、酬勞、保險、性別比例……），也會拉起警覺，盡己所能地完善藝術工作的環境。

在這樣的大環境下，「人人都可以是藝術家。」嗎？我只能確定的看見，社會需要藝術家，一個極具理性與感性同步運作的工作，一個與大眾相視對望著的工作，用他們獨到的詮釋，開拓人們對社會、生活、生命的想像和感官經驗，甚至是思維的空間。剛離開學院的我，作為一個業界的新鮮人，還在感受著這份如誤闖某個地下俱樂部的躁動和新鮮，不論藝術在不同的階段與我產生何種關係的變化，我想成為的藝術家仍是，不斷嘗試各種媒介和表達方式，用藝術去探問、去溝通、去與人在一起，與實在的土地一起。