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劉人豪
發表文章 12 篇
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藝次元曼波 HEART to HEART躍演VMTheatre Company X五口創意有限公司
音樂劇逐漸在台灣嶄露頭角，無論是演出數量、製作品質、觀眾培養等方面，都成為表演藝術圈不可忽略的類型。其中兩部爆紅作品《勸世三姊妹》、影集式音樂劇《SC驚釀小酒館》（後簡稱《小酒館》）更創下台灣劇場前無古人的紀錄，數次巡演都在開賣時迅速完售，並成功吸引大量新觀眾首度踏入劇場。 兩部作品更體現了台灣劇場的不同製作體系與生態。《勸世三姊妹》來自音樂劇團「躍演」，但獲得IP開發公司「大慕可可」支持，構成台灣少見的新商業劇場規格。而《小酒館》是從製作公司「五口創意有限公司」啟動，分別邀請導演高天恆與創作、設計團隊合作，並有百萬訂閱YouTuber「欸你這週要幹嘛」跨界演出，打造製作、行銷為起點的創作模式。 劇團與製作公司如何面對觀眾的需求？是否擁有截然不同的規劃方法與思維？又如何在（我們所期待的）劇場產業與商業模式裡頭，找尋藝術與票房間的平衡？因此，我們邀請到躍演藝術總監曾慧誠、團長侯淙仁，與五口創意有限公司兩位共同創辦人孫明恩、陳宣，展開一場不同切入角度的對話。
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ARTalks持續直球對決的文化行動
編按：由差事劇團製作，段惠民執導，2022年6月首演於台北牯嶺街小劇場。演出透過一個奇幻爬山旅程的詭異寓言，回顧1970年代的「保釣」運動歷史。
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稻草人現代舞團《七體FIGURE 7》 以卡夫卡塗鴉為靈感作舞
以隱晦迷人、引人發想的荒謬式舞蹈劇場為特色的稻草人現代舞團，即將於本週末在國家兩廳院實驗劇場推出年度製作《七體FIGURE 7》。擅長詮釋和轉譯卡夫卡的稻草人現代舞團藝術總監羅文瑾，這次挑戰不以文字或文本，而是以卡夫卡的塗鴉作為靈感來源，將圖像裡頭隱藏的內容，轉化成5個角色，用看圖說故事的方式，透過舞蹈劇場形式呈現。
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特別企畫 Feature來一壺音樂劇特調
近年台灣音樂劇在表演藝術市場裡逐漸成為一種潮流，無論是小型場地定目式、小品式的演出，或是大型演出配置現場樂團的高成本製作，都有不少粉絲追隨有人追演員、追編導、追作曲，也有專門追劇團或題材導向的支持者，逐漸有形成與舞台劇有別的產業可能。
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特別企畫 Feature 1987-2022台灣音樂劇新浪潮來襲
「我不是在劇場，就在前往觀賞音樂劇的路上。」上述這種想像中的情景，應是台灣音樂劇創作者多年期待。沒想到2022年，台灣原創音樂劇發展邁入35年的當下，美夢似乎已成真，整年都有表演上檔。單就4月，全台逼近15齣原創音樂劇輪番上演，加上國外IP授權及直接引進的製作，2022年3至6月的演出數量，相當於2018一整年，而2018年幾乎可被視為台灣原創音樂劇首度大爆發的一年（註1）。
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戲劇
劇場裡的魔幻日常與瑰麗地方
《海江湧》確實在劇場裡打開台江與台江文化中心這兩個空間的對應關係，也讓這個真實的地方，在人文歷史的經驗傳衍與知識陳列、劇場編創的魔幻再現與虛實代言間，成為一則又一則「故事」，被在場者述說也被傾聽。甚至，也讓台江不只是一個空間、一個地方，因劇場的媒介與傳達，替存在於此的所有人（不只是台江人）找尋土地與自我的意義。
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節目掃描 Performance schedule
羅文瑾《深淵Abyss》 探看人性風景
編舞家羅文瑾以其一貫對存在主義的關注，交出了新作《深淵》。舞名看似沉重，但她急急否認了這個說法：「『深淵』是人的本性，人出生之前待在黑暗的子宮，那也是深淵，深淵可以是庇護港，也可以是想逃離的所在。」「我喜歡一句話，形容傷心時『我的心裡裂出了一個深淵』，我想，深淵藏在每個人的心底。」 在舞台呈現上，懸掛的白色橡皮圈編織而成的繩索上，吊掛著白色衣物，強烈的視覺效果壓縮了六名舞者的行動空間，舞台地板也以可移動的棧板塑造出不穩固的移動狀態，創造出充滿張力的人物關係，不僅呈現深淵的窄仄、不安，也呼應了尼采《查拉圖斯特拉如是說》中所說的：「人是一根繫在動物和超人之間的繩子。也就是深淵上方的繩索。走過去危險，停在中途也危險，顫抖也危險，停住也危險」。 羅文瑾從人面對「深淵」的動物性、人性到超人性，嘗試在舞作中表現人的依靠、對抗、利用與掙扎，並與音樂人米莎、孟濂以電吉他為主旋律，並配以長號、double bass、鼓等四名現場樂手，以變化多端的搖滾曲風呈現出深淵的重量感。
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企畫特輯 Special
稻草人舞團《不．在場》
無論如何，《不．在場》是個在旅館這個特殊空間當中展開的舞蹈作品，空間與裝置藝術調度了觀眾與舞蹈之間的關係，在觀眾與舞者之間的，「觸摸可能」的緊張關係之下，創造出一個更具有延展性，不同以往舞蹈的觀看方法。
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藝活誌 Behind Curtain
與在地人文交陪 「住」在美術館裡
老爺集團旗下的年輕設計品牌「The Place台南老爺行旅」，在設計上結合台南在地文化元素，也與藝術創作者合作，翻轉空間思考，透過藝術裝置與表演，讓旅人落腳此處，能有與眾不同的人文體驗。除了之前與台南在地表演團隊推出裝置展，今年更邀請稻草人現代舞團與河床劇團，以旅館空間為舞台，讓觀眾能直接走進「舞台」參與互動、創造樂趣。
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演出評論 Review
愛的味道
除了豐富的舞蹈與戲劇片段，此劇還多次置入了訪談影像，訪問走過浪漫愛的已婚熟男女對於愛情觀點，提問如「愛情的最高境界？」「還記得初戀？」等等。劇終之前，舞者也各自獨白自己的情愛觀。於是一齣豐富多彩的音樂劇面臨了一個高度壓縮的難題。
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演出評論 Review
南部春天的祭禮
即便表面的現代與突破的企圖，作品的鋪陳、推進，其實還是非常芭蕾舞劇的作法。舞者以手勢表達著語意，角色有著分配，在龐大的編制裡，陳婷玉顯得鎮定、掌控自在。在不斷流動的變換組合中，呼應到每一篇章的鬆緊、氛圍。於是我們看到王國權所飾的編舞家與排練指導一角無聲地指示著舞者，舞者有條不紊地上下、組合，隨著音樂的章節，畫面顯得優雅、不著痕跡。
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演出評論 Review
意猶未竟的空間寓言
以卡夫卡寫於廿世紀初的小說為開端，延伸關於當今社會人們處境的省思，應該才是這支舞作最主要的目的。地板上充滿象徵意味的長條形燈光投射，暗喻囚禁人們的各種無形牢籠；從天而降的床形裝置，既是卡夫卡故事裡施加酷刑的機器，但同時又暗指現實世界中引誘人們棲息耽溺的事物。
