PAR 表演藝術雜誌

這裡彷彿是一杳無人煙的遊樂場，數個色彩繽紛的塑膠廢棄物，散落在一片荒蕪裡。似人似獸的7人出現在場邊，開始為此奇異之所滲進呼吸：人聲在水管裡迴響，磚瓦碰撞，身體與地板磨擦，人與物相互組裝，漫延成飛揚的線條，語言在此失效，他們成為了怪物。他們究竟來自何方，要往哪去，始終都是謎，來自異世界的聲響從未止歇，怪物／怪人玩耍、勞動、自得其樂、開派對，甚至翻覆整片地景，在裡頭攀爬。人造物、物造人，所有非自然的造物，都在其中混種成一難以命名的共同體。

人與物，究竟還如何可能？

從末日科幻小說《播種者的寓言》（Parable of the Sower）獲得創作靈感的西班牙編舞家瑪芮娜・麥斯卡利（Marina Mascarell），在《異托邦喧嘩．沉默不再》（Orthopedica Corporation）裡，關注的是人如何形成社群（community）？尤其當人被拋擲到奇異的情境時，是如何透過身體之間的溝通與傾聽，終能與他人共在、於是存活？這個思考顯然來自於疫情的衝擊，尤其是隔離、封鎖、保持距離等公衛政策，已徹底改變過去兩年的人類生活，此迫使瑪芮娜探問，「我們」究竟還如何可能？

有趣的是，《異托邦喧嘩．沉默不再》裡關注的「我們」，並不局限於人類，而是包括從城市邊緣找尋而來的廢棄物，以及表演者與物件共同構築的景貌：在西班牙原文的作品名稱中，orthopedica原指骨科、治療骨折之意，此是因瑪芮娜的創作起點是從「拐杖」的概念開始的；在2021年巴塞隆納花市劇場（Mercat de les Flors）的首演排練期，她便以各種物件、聲音與身體遊戲，引領表演者們集體發展「拐杖」能如何擴延身體的可能性。換言之，瑪芮娜的「我們」並不來自於對烏托邦的天真想像，而是在「殘」、「廢」的世界裡，萬物如何還能透過身體尋得一絲生的氣息。

期待挖掘出屬於台灣的地景與音景

這或許與瑪芮娜深受後殖民女性主義、賽伯格理論等影響有關：習於在創作初期做足研究功課的她，基於對人類社會的深切關注，她總會透過閱讀豐厚自己的視野，釐清自己的問題意識，再進到排練場，以身體、聲音、色彩、空間、物件刺激出文字與理論的未竟之處。於是，對瑪芮娜來說，表演者不僅是創作夥伴，更是思想夥伴：在首演版本時，她刻意挑選7位橫跨22歲至63歲，訓練背景包含當代舞、太極、武術、中醫、小丑的表演者們，這並不是在展演某種表淺的多元，而是為了讓眾人對瑪芮娜的創作提問產生豐富激盪，於是彼此更能攜手抵達從未想像過的地方。

既然如此，由舞蹈空間舞團所演出的台北版本，是否會因表演者來自類似訓練與世代，而導致同質性過高？從2010年開始、已與舞蹈空間合作6次的瑪芮娜坦言，台灣舞者「很謙虛」，要挖掘舞者的特殊個體性確實對彼此來說都是挑戰，但她認為過去12年的合作已逐漸建立了相互理解的基礎，於是現在已能有效地與舞者拋接創作與表演上的想法。瑪芮娜也透露，因表演者特質與工作方法的不同，台北版本的《異托邦喧嘩．沉默不再》將會具有全然不同的物件、聲音與人／物關係，而她也很期待在排練過程裡，與舞者們一起挖掘屬於台灣的地景與音景。