「小粒」是台灣編劇簡莉穎，「RAY」是旅美影像設計孫瑞鴻，兩人透過一場老友間的專業閒聊，有問有答心得滿滿地解密百老匯——除了有RAY今年「初登場」就榮獲東尼獎、戲劇桌獎入圍肯定的驚奇過程，還有這個劇場之都商業經營與運作的幕後種種——藉著文字，也讓讀者沉浸感受「劇場產業」是怎麼一回事。
紐約的劇場獎項，是以每年4月底到隔年4月底作為一個季度。跟著這樣的賽制，一年有兩個新製作的高峰期，一是11月底感恩節到聖誕節的冬季，一是東尼獎4月底截止前的春季，東尼獎頒完後，大部分的劇院就開始放暑假，不會有新製作，直到下個季度。
戲劇桌獎（Drama Desk）與東尼獎（Tony Award）是紐約劇場最重要的兩大獎項，幾乎可以視為劇場界的金球獎與奧斯卡獎。
戲劇桌獎5月1日公布入圍名單，東尼獎5月2日公布，Ray的入圍驚奇之路，在於《Floyd Collins》於3、4月演出，等於演完就開獎，還是雙入圍，一切如同颶風一般快速。同樣雙入圍戲劇桌獎與東尼獎最佳音樂劇燈光設計的強敵，也只有《日落大道》（Sunset Blvd.）。
戲劇桌獎與東尼獎都是評審團制。東尼獎約有40位初選評審，會去看每個演出，選出入圍名單。入圍名單公布後，由800位具資格的投票人投出得獎者。這800位會看完所有入圍演出，他們普遍對東尼獎與表演藝術很有使命感，有各種評論人、製作人、專業工作者、專業觀眾，入圍者不能參與投票。演出當天若有投票人來會事先知道。盡量在流程上、投票人數上做到客觀評判。
東尼獎流程慎重 典禮長達近7小時
戲劇桌獎與東尼獎各於6月1日、6 月8日頒獎，前者流程比較輕鬆，至多收到一封信恭喜入圍；東尼獎則非常慎重，會有一連串的記者公告、邀請函等，入圍者也會在入圍兩週後接受媒體聯訪，所有入圍者會聚集一個飯店房間受訪，並得到入圍胸章（Tony Nominee Pin），這是東尼獎有名的傳統，走紅毯時會別在身上，入圍過好幾屆的人，胸前會別一大堆胸章，是東尼獎紅毯最有趣的風景。不同屆的胸章長得一樣，只有入圍年份的差異。
《Floyd Collins》一共入圍6個獎項：最佳重演（Best Rivival）、最佳編曲（Best Orchestration）、最佳男主角（Best Leading actor of musical)、最佳男配角（Best support actor of musical）、最佳聲音設計（Best Sound Design of Musical）、最佳燈光設計（Best Lighting Design of Musical）。
今年音樂劇類入圍最多的，正是韓國版權音樂劇《Maybe Happy Ending》的百老匯版，拿下了包含最佳音樂劇、最佳舞台美術（含影像設計）以內的數項大獎，而《怪奇物語》則拿下戲劇類的所有設計獎。
東尼獎的飯店聯訪中，所有劇組皆會盛裝出席，由東尼獎總監致詞拉開序幕，參與各式動態靜態訪問，如《Braodway World》或《PLAYBILL》（專門發行百老匯節目冊的公司）等表演藝術知名媒體，愈有知名度的演員愈會吸引主流媒體。
另有標誌性的的午餐活動Tony Luncheon，會於洛克斐勒大樓頂樓進行，是正式午宴，參加者需盛裝，同步頒發入圍證書。
東尼獎主辦方有專門的典禮製作人接洽，挑選典禮當天演出的迷你秀，這對入圍者來說是大事，因為會播放給全國乃至全球觀眾看。《Floyd Collins》被選入一個片段、兩首歌，入圍那一週便開始商討規劃，所有人要共用一個舞台，討論道具、舞台、燈光、投影要怎麼用，而Ray就是負責跟典禮的screen producer一起確認所有素材內容。
參與團隊有兩天時間排典禮秀，最後還有一天是帶服裝的彩排（dress rehearsal）。典禮轉播因為透過螢幕放送，舞台效果會調得比較濃郁，以讓轉播的效果達到最好，典禮彩排時所有設計師都圍著電視螢幕看效果、調整畫面。典禮當天從下午4點半一路到晚上11點，包含紅毯。
「太久了吧！又累又渴又餓！」Ray笑著說。入圍的設計師坐在最外側走道，中間座位留給具有強勁票房吸引力的演員們。但也是這樣高速運轉，造就了每年東尼獎典禮的精采。
藝術標準迭代變革 影像設計愈受重視
「其實頒獎時並不緊張，參加宣傳活動、記者會跟走紅毯比較緊張。戲劇桌獎已經先開獎，心裡有準備不會得獎。而且當時我太太看完演出就有跟我說覺得不一定會入圍，除非評審很有品味，但就算入圍，他們會頒給《日落大道》。很多同事都是深耕多年才入圍，我真的覺得入圍已經很榮幸。」Ray娓娓道來東尼獎的心情起伏。
《日落大道》的燈光設計Jack Knowles率先拿下戲劇桌獎，Ray看了演出，認為是個強勁的對手，把場上的光打得像是默片，既前衛又古典。如他所料，最後也是由《日落大道》拿下音樂劇最佳燈光設計。
入圍後，Ray自謙，好像進大觀園一樣，至此才認真地去看百老匯的演出，過去看的時候不會想太多，但真正進入產業，更帶著目的性去看，想了解其他人在做什麼，並會特別留意以前一竅不通的燈光部分，因為現在跟他工作最密切的，正是燈光部門。
「那你覺得影像設計在劇場中是什麼呢？」我問Ray。他認為，影像廣義來說是燈光，又是舞台的一部分，但同時也是內容的一部分，乘載了極大的可能性。
影像漸漸成為一個演出必須的設計，是近年趨勢，戲劇桌獎將影像設計獨立成一個獎項，但在東尼獎這邊仍然有很大的爭議。
Ray表示，百老匯的技術藝術化大約在30年前，在那之前所有東西都是技術，以前沒有現在所謂的燈光設計、聲音設計，只有舞台，舞台從遠古就有（Scenographer），甚至曾經在10年前，東尼獎曾拿掉聲音設計的獎項，但造成很大的反彈。
隨著時代的變革，獎項怎麼設置也代表了如何評斷這些設計的藝術層次、與表彰其重要性。去年東尼獎的終身成就獎頒給了Wendall K. Harrington——美國的影像設計教母、耶魯大學Drama school的教授，她受獎時特別提及，影像設計需要被看到。而在現今的演出趨勢，雖然不一定所有入圍的作品都有影像，但影像設計在許多大製作已是不可或缺的存在。
「Drama Desk的競爭更激烈，不一定是鏡框式，各種劇場形式都有，玩法更多元，今年頒給《少年格雷安的畫像》（The Picture of Dorian Gray），影像會拼在一起又分開。」Ray興致勃勃地打開戲劇桌獎最佳影像設計給我看，是Sarah Snook主演，以SOLO形式分飾20幾個角色，用影像同步呈現不同角色的狀態與情境，光預告與劇照就十足精采，也可感受Ray對不同影像設計呈現演出的追求與好奇。
