多倫多「白晝之夜」（Nuit Blanche）在10月4日晚上7點到10月5日早上7點舉行，以多倫多市（City of Toronto）為範圍，3個主要展區分布於市中心（Downtown）、北約克（North York）及怡陶碧谷（Etobicoke）。
今年的主題是「翻譯城市」，藝術總監Laura Nanni提到多倫多目前有200種語言流通，她認為「翻譯不只是語言之間的轉換，而是其中所創造的連結與理解。」這個夜晚，共有125件靜動態作品展出，包括3個主要策展計畫，及其他的獨立計畫、主要機構（場館）計畫及實驗性活動，企圖呈現文化、語言、身分及地方的交織與互動。
「詩性正義」（Poetic Justice）由劉雪鈴（Charlene K. Lau）策展，從土地、條約、正義和改革的面向，反思多倫多作為原住民家園及全球人口遷徙與往來之都，該如何運作。作品之一《守護神聖之聲》（PROTECT THE SACRED VOICE）在多倫多市政府大樓外掛上「英語是一種外來語！維持美，需要抵抗！愛的革命！」的旗幟，藝術家Demian DinéYazhi’從自己的社群媒體貼文中找出句子，透過版畫技法製作成海報式標語，並與市政府溝通作品的呈現方式，最終能在這個夜晚，以跨性別旗幟配色的燈光打亮這些文字。
DinéYazhi’的創作過程即是展演實踐，展示殖民傳統對藝術家、原住民與酷兒等社群的審查與壓制，藉以呼喚人民的「神聖之聲」。這也是其中一項在「白晝之夜」結束後仍持續展出的作品。
同個展覽從市政府一路延伸至唐人街，作為文化協商與離散認同的重要場域，《唐人街的獅吼聲》（the sound of lions in Chinatown）搭建了兩個模擬傳統牌坊的出入口裝置，投影1960年代「拯救唐人街」活動影像，觀眾不只象徵性地走入歷史場景中，也踏入多倫多華人移民聚落從19世紀末在聯合車站周邊形成，歷經保皇或反清的分化、市政府興建新市政廳（現址）徵收土地、面臨都市重劃等搬遷足跡。伴隨熱鬧的舞獅陣，藝術家Annie Wong和Hannia Cheng呈現目前的唐人街不僅是文化遺產，也仍持續形塑自身未來。
同條街上，Shellie Zhang的《巴別塔》（Tower of Babel）以多語歌詞及卡拉OK風格的視覺，搭配曾被翻譯成各種語言流通各地的〈Yesterday Once More〉歌曲伴奏，觀眾駐足、輕哼，每到「sha-la-la-la」的片段著實成為跨語種的合唱。另一頭，《人民舞池》（People’s Dancefloor）12小時不間斷地播放著由多倫多各領域藝術家挑選的音樂列表，標示為參與式表演，觀眾的舞蹈即是表演的主要內容，也象徵市民重新奪回公共空間、與城市同歡。
不論使用何種語言、來自何處、以何種媒材創作的藝術家，在劉雪鈴策劃的「詩性正義」系列中，串連起原住民與各移民社群從過去到現在所面對的抗爭、流離失所，以及文化凝聚與傳承的記憶與行動。這個子展覽重新詮釋了「本土」，讓人聽見這座城市多重而交錯的聲音，也是今年「白晝之夜」中，論述與作品都相當清晰、最能呼應主題精神與城市脈動的一項策展計畫。
「白晝之夜」在不同城市的舉辦，一直備受關注與批評，其中不乏對預算、舉辦目的、實際影響的檢討。針對這點，Nanni在活動後接受媒體《Now Toronto》採訪時提到她將重點從創造城市奇觀轉向更深層的參與，希望能呈現更多互動式作品、社群共創及多元的聲音。
它的人群與歡樂不及同月底萬聖節那種自發性裝扮、遊街的熱鬧，眾聲喧嘩中也難以聽清一個聲音。那麼，夜晚中走在街道的人們究竟經歷了什麼？筆者從這些作品中感受到各自的深刻意義、蘊含的批判。老實說，若單獨觀看，它們不那麼吸引人，但將其包裹在熱鬧、歡慶的氛圍中，周圍暗了下來、只有作品在發亮，讓人能更無負擔地接觸藝術，與朋友或陌生人奇遇、討論，或只是創造一個短暫的話題，一切竟變得合理。
或許，無法期待一夜的白晝能照亮平日照不進的角落，但能有一種方式聚眾、讓人感覺自己獲得對藝術、對城市的詮釋權，或許正是一夜過後留下且可期待的好夢。
