香港的表演場地不少是由政府管理，最晚落成的已經是在2014年開幕、較集中搬演戲曲作品的高山劇場新翼；近年隨著如西九文化區和大館等具個性和節目定位的場地落成，官方的場地方面，在面對設施和觀眾拓展方面的老化與滯緩、疫情後特別針對科技與藝術結合的方向下，終於迎來了政府醞釀多年，亦暖場多時，最近終於正式揭幕的「東九文化中心」。
座落在港鐵站附近，鄰近多個大型商場和住宅社區的東九文化中心，周邊的經濟活動相當活躍，其觀眾拓展的對象也是面向大眾的。中心大樓由香港知名建築師嚴迅奇及其團隊設計，其中包括「一個高滲透度、無縫地接連周邊人流匯點的架空藝術回廊」，整體採光良好的設計吸引很多人流聚集。目前場館內不少展覽是免費入場，如在「樂隊表演、擴音音樂會及錄音理想場地」的樂館進行的跨媒體藝術家王志勇《時間的潮汐》是一個沉浸的互動展覽裝置，週末要等待約1小時才有機會入場．但仍然有不少觀眾靜候參觀。亦有其他專屬的教育空間引入科技互動元素以吸引兒少族群，讓這個座落民居之間的場地更貼近大眾，讓文化藝術得以融入生活。
除了樂館，中心還有劇院、劇場、創館和形館4個場地．其中「可供全牆投影，配備折合式座椅和彈跳板」的形館，「人．舞團」的舞蹈作品《熟悉的陌生》就在這裡上演。作品由新加坡郭瑞文編舞，參與者包括新、馬和港澳藝術家。作為以推動科技與藝術為焦點的場地，作品當然利用了配置的全息投影和讓舞者罈之卓以虛擬方式進入敘事，在演後座談時創作人也有進行介紹，讓觀眾更清楚技術的運用。
然而這些分享也同時帶來更多好奇：如果沒有這些元素，舞者的身體和純粹的空間，是否也能有效呈現創作人想探討的、在這個資訊爆炸時代有關文化身分的議題？科技介入的「必要性」何在，和如何與之對話，似乎是當代藝術家必得面對的課題。至於開幕的焦點，是在最大、可容1200人的劇院演出的原創音樂劇《一束光——高錕的記憶》，以光纖之父高錕的故事為題，除了音樂劇演員鄭君熾，也邀請了歌手和影視藝人葉巧琳、炎明熹、海兒、周國豐加入。演出連開15場面對多元化的觀眾光譜，故事難免帶著濃烈的電視劇通俗氣息，加上展示大量高清投影和眩目燈光，應該是為了符合大眾對科技的期望。
只是當面對記憶的寫實處理時，就會出現傳統的話劇格局，科學家最後的腦退化狀態也多少要被演繹，高錕的創意和抽象思維的活潑，對未來想像之豐富，及後期回到如孩童般的純粹，在舞台上的科技處理下無法體現，反而是場外他的畫作展覽，有著令人感動的色彩與溫度。
