PAR 表演藝術雜誌

破除傳統框架  以奧福教學法融入古典吉他教學

在這段萌芽期間，李晴美是一位不可或缺的人物。作為台灣知名藝術家劉洋哲的妻子，她長期浸淫於純美術與嚴肅音樂的跨界氛圍中，具備了藝術鑑賞眼光與文化行政整合能力。1980年代，她從奧地利學成歸國，不僅是將「奧福教學法」引進台灣的先驅，更極具前瞻性地將這套強調「律動、即興與合奏」的系統融入古典吉他的啟蒙教育。

早年台灣的吉他教學多半流於枯燥的師徒制，李晴美卻大膽顛覆了這個框架。她秉持著「探索、經驗、過程重於結果」的核心理念，在教學中加入身體律動與節奏遊戲，讓學生在毫無壓力的好玩情境中，培養聽音與瞬間反應能力。更關鍵的是，她將奧福教學中「元素性樂器合奏」的哲學完美移植到了吉他上，於1980年創立了「台北創世紀室內暨吉他樂團」，徹底打破古典吉他長久以來的刻板印象，帶領學生體驗多聲部重奏與室內樂大合奏的豐富層次，為台灣培育出無數優秀的頂尖吉他學子。

「聽吉他在唱歌」  一人即樂團的細膩魅力

在這樣的堅實基礎上接下傳承火炬的是她的公子、現任台北創世紀室內暨吉他樂團藝術總監的劉士堉。從小在創世紀藝術薰陶下成長的他，留美歸國後便傾盡全力於古典吉他的推廣。談及台灣大眾普遍對民謠或電吉他較為熟悉，而古典吉他究竟有何難以取代的獨特魅力與細膩之處時，劉士堉刻意避開了艱澀生硬的詞彙，而是用了一句充滿畫面的形容詞：「聽吉他在唱歌」。

劉士堉解釋，電吉他多半偏向單一旋律線，往往需要整個樂團的編制來烘托配合；而民謠吉他則時常以刷和弦作為人聲演唱的伴奏。然而，古典吉他本身就是一種體制完整的「和聲樂器」，演奏者只需憑藉一己之力，便能同時兼顧旋律的歌唱性與伴奏的層次感。不僅如此，古典吉他還能輕易駕馭如巴赫賦格般多聲部交織的複雜結構，甚至在音色上可以巧妙模仿大提琴的低沉共鳴或是長笛的輕巧明亮。但一把古典吉他卻宛如一個「小型的管絃樂團」或合唱團，能創造出如同室內樂般細膩多變的音響效果。這正是為何劉士堉堅持要讓大眾走進音樂廳，親自體會吉他的用心所在。

國際吉他音樂營  跨國界的音樂聚落重啟

挺過全球疫情的動盪與巡演形式的過渡，2026年7月的「第9屆臺灣國際吉他藝術節暨大賽」全面回歸，將樂迷引頸期盼的「國際音樂營、國際吉他大賽、名家音樂會」三位一體大型盛會，完整重現在大眾眼前。其中，因場地與防疫限制而闊別多年的「國際吉他音樂營」，更是本次藝術節宣告強勢回歸的一大亮點。

劉士堉深知，音樂藝術的進步不能僅靠閉門造車，必須透過高強度的碰撞與交流。為期一週的音樂營在劍潭青年活動中心舉行，吸引了來自國內外的好手與學員共襄盛舉。學員們不僅能接受國際大師的個別指導，更能參與合奏課程，大家在同一個生活圈裡朝夕相處、切磋琴藝。他形容，當你看見來自世界各地的高手在身旁毫不懈怠地苦練時，那種龐大的刺激感會讓人瞬間激發出爆表的戰鬥力。這種不分國籍語言，僅憑手中樂器就能一起創造音樂交流，正是音樂營在教育層面上最難能可貴的價值。

打造主場優勢  尋找能感動人心的「音樂會藝術家」

在音樂營熱血沸騰的學術氛圍之外，備受國際樂壇矚目的「臺灣國際吉他大賽」同樣是本屆藝術節的重頭戲。本屆賽事吸引了包含俄羅斯、烏克蘭、美國等19個國家的頂尖職業好手齊聚台灣競技。談起舉辦國際賽事的初衷，劉士堉的語氣中充滿了對本土藝術實力的強烈自信。他回憶起年少時，台灣的音樂學子總是要千辛萬苦飛往國外參賽以獲取肯定，但他始終抱持一個信念：「我們是不是有一個好的舞台？不要只有我們出去打大聯盟，當我們水準不輸人家的時候，我們就有資格去做這件事情。」 如今，台灣已具備成熟的藝術環境與極其優秀的本土演奏家，理當建立一個具備國際公信力的主場，讓世界各地的高手將台灣視為榮耀的殿堂。

特別的是，這場大賽全程在國家兩廳院的演奏廳舉行，主辦單位將冰冷的比賽完全視同於一場正式的「音樂會」，開放觀眾購票入場，不僅能全心聆聽，更能為台上的選手鼓掌喝采。面對技巧早已無懈可擊、甚至身經百戰的國際參賽者，評審團尋找的不再僅僅是彈奏零失誤的「冠軍得主」（First Prize Winner），而是真正具備舞台魅力與渲染力的「音樂會藝術家」（Concert Artist），劉士堉一針見血地強調：「他一彈起琴，我就想要買票、想要鼓掌！」 一位真正的藝術家，必須具備深刻的個人特質與未來發展性，能透過音符傳遞深刻的靈魂悸動，這才是國際大賽真正期望挖掘、並透過後續「新世代之星」系列音樂會推向國際舞台的新星。

「型男主廚」的策展  淬煉、傳承與「台灣特色菜」

在名家音樂會系列的規劃與曲目編排上，劉士堉笑著將自己比喻為一位精心調配菜單的「型男主廚」。他不願落入俗套，拒絕讓觀眾反覆聆聽那些早已滾瓜爛熟的「名曲101」。相反地，他積極與受邀的國際名家溝通，大膽引進歐美最新穎的吉他曲目，為台灣觀眾帶來截然不同的聆聽經驗。同時，他更肩負著推廣台灣本土藝術的強烈使命感，堅持每屆藝術節都必須端出「Made in Taiwan」的台灣特色菜。他積極委託台灣作曲家將充滿島嶼意象的獨特風情化為吉他音符，並安排國際名家與台灣演奏家共同演繹這些作品。這種將西方樂器在地化、將台灣聲音國際化的策略，不僅消除了古典吉他的距離感，更向國際展現了文化自信。

本屆藝術節的音樂會陣容可謂星光熠熠。開幕音樂會，特別邀請了甫獲拉丁葛萊美獎肯定的巴拉圭吉他大使貝爾塔．蘿哈斯（Berta Rojas），帶來充滿南美生命力的《Legado》專輯經典與巴里歐斯名曲；同場登台的還有日本國寶級大師福田進一，他以作曲家周年紀念為題，深刻演繹葛拉納多斯（Enrique Granados）與布利頓（Benjamin Britten）等近現代大師之作。最終，兩人將獻上罕見的絕美二重奏，展現拉丁美洲精神與歐亞經典的精采交鋒。此外，藝術節更突破了單一樂器的同溫層限制，特別安排了台灣傑出青年吉他家林家瑋與小提琴家蔡宗言的二重奏，期盼以多元的室內樂音色吸引不同領域的樂迷走入吉他的世界。

在劇場裡，見證走過46年的吉他純粹之聲

在台灣推廣這項在古典音樂圈相對邊緣的樂器，絕非易事。然而，從1980創團至今走過46個年頭的台北創世紀室內暨吉他樂團，早已凝聚成一個充滿極高向心力的大家族。最令人動容的風景，莫過於當年那些在音樂營裡幫忙的小朋友們，如今都在各自的專業領域中成長茁壯，卻總會在藝術節舉辦之際，滿懷熱忱地「回娘家」包辦各項繁雜庶務，成為活動背後最堅實的無名英雄。這場匯聚了早期民間傳承、奧福教育精神、精湛技藝與跨國情誼的音樂盛典，不僅記錄了一個樂器在台灣生根發芽的歷史軌跡，更彰顯了本土藝術家無懼挑戰、將在地文化推向國際的宏大視野。這份源自指尖的純粹悸動，已然超越了語言與國界，成為台灣當代音樂發展中，一頁難以抹滅的輝煌篇章。