PAR 表演藝術雜誌

因為一次的「霧鎖金門」讓大提琴家張正傑短暫留滯當地，卻為台灣表演藝術界發掘了一座渾然天成的世界級音樂殿堂，並衍伸出日後的金門坑道音樂節，這個活動迄今已成為結合戰地史蹟與精緻藝術的指標性藝文盛事。

戰地史蹟的轉身  歷史共鳴與天然音響

金門的迷人之處，在於其豐厚的歷史底蘊與聚落紋理。昔日為了軍事運補而開鑿的翟山坑道，如今褪去了肅殺之氣，金門國家公園管理處處長黃子娟一語道破了這場轉化的核心理念：「我們一開始定調的，就是希望藉由音樂會，改變大家對戰時坑道的印象，把以前軍事對立的氛圍，轉換成和平的象徵。」

這樣獨特的歷史空間，更意外孕育出無可取代的聲學效果。回憶起初踏入坑道的感動，藝術總監張正傑形容那是一種強烈的直覺：「3分鐘以後，我就決定要在這辦音樂會了。」他生動地剖析這座天然音箱的奧秘，上方不規則的花崗岩鑿面是極佳的聲音反射板，下方的水面能恰到好處地吸收掉部分殘響，而坑道兩端的開口則將聲音自然傳遞出去，成就了最純天然的音響。

觀眾與自然共作  順應潮汐的聆聽美學

要成就這場特殊的音樂會，單靠大自然的餽贈與音樂家的技藝是不夠的，更需要高度的聆聽默契。黃子娟強調：「這場音樂會，是音樂家跟觀眾一起成就的。」在走進坑道前，解說員會引導觀眾沉澱心緒，了解空間的特殊性與規則，讓觀眾安靜地走進去，再滿足地走出來，彷彿是一場神聖的心靈洗滌。

有趣的是，身為音樂節的「資深樂迷」，黃子娟曾有一年聽遍了所有的場次，親身站在坑道內的不同角落聆聽。她分享道，從靠近洞口能聽見的天然海潮聲，到轉彎處絕佳的視覺剪影與聲音流動，無論站在哪裡，都能體驗到坑道無可取代的美學魅力，這份由空間、自然與觀眾共同凝聚的氛圍，賦予了演出極高的儀式感。為了追求最極致的聽覺平衡，團隊每年皆精心挑選海象平穩的「小潮」期間舉辦音樂節，這段時間裡，水浪的聲音不大，恰到好處地與樂音融合，那隱隱約約的天然潮聲不僅不會干擾音樂會進行，反而讓整體環境更添大自然獨有的壯闊與靜謐。

兩日截然不同的音樂風景  東西交會與跨界對話

今年的節目編排展現了跨越東西方文化與新舊時代的豐富層次，兩天的音樂會將帶來兩套截然不同的曲目。第一天的演出以聲樂為核心。女高音林慈音將以其如水般流淌的細膩歌聲，詮釋歌劇經典中深層的情感；原住民男高音林健吉則將豐沛的生命力與強大的舞台張力注入音符。深情的聲樂旋律與絃樂四重奏在岩壁與水波間交織，預期將為坑道帶來極具戲劇張力的共鳴。

第二天的節目則大膽引入了新鮮的聲響實驗。長笛演奏家蕭雅心將帶來坑道音樂節史上的長笛首秀，以清亮的管樂音色為剛硬的岩壁注入溫柔的對話。適逢馬年，臺灣國樂團二胡首席戴瑋將拉奏經典名曲《賽馬》，而張正傑領軍的絃樂四重奏則巧妙地以小約翰．史特勞斯的《加洛普舞曲》（騎馬舞）熱烈回應，促成一場東方駿馬與西方騎士的跨界對弈。

此外，今年也將再度演出由新銳作曲家林佳瑩為此獨特場域量身打造的專屬樂曲《穿越岩水間：空時與鏡花》。該作以坑道特殊的折射聲響與戰地歷史為靈感，運用絃樂鏗鏘跳躍的弓法，雕鑿出立體的時間感，並在樂曲中融入金門傳統聚落的人文氣息，引領聽者進行一場關於戰爭與和平的思辨。

在視覺美學上，今年的水上平台特別邀請花卉藝術家榮孝洋操刀，巧妙運用自然材質與花藝，讓繁花於冷冽的岩壁與波光中盛開。當優美的旋律在繁花、水波與花崗岩間激盪，這不僅是一場音樂會，更是一次對歷史地景與當代藝術完美交融的深刻朝聖。