第17屆「世界劇場藝術節」（Theater der Welt 2026）於6月18日至7月5日在德國開姆尼茲（Chemnitz）圓滿落幕。作為一個人口不到25萬人的前東德中小型工業城市，開姆尼茲不僅於2026年主辦世界劇場藝術節，2025年還被遴選為歐洲文化之都。今年世界劇場藝術節共呈現33部國際作品、逾200場活動，其中包含 3 部世界首演、11 部歐洲首演與 18 部德國首演，整體售票率高達 91.8%，並吸引近 1.7萬名觀眾前來參與。德國廣播電台（Deutschlandfunk）的報導點出，世界劇場藝術節是繼歐洲文化之都落幕後「在長期以來受到忽視的城市裡又一場盛大的文化饗宴。」
世界劇場藝術節為德國最負盛名、規模最大的國際當代表演藝術節，以邀請國際性節目為主要策展方向，每三年一屆在德國不同城市輪流舉辦。藝術節長年致力於打破「以歐洲為中心」的傳統美學，大力引介亞洲、拉丁美洲與非洲的當代實驗作品，並持續推動當代表演藝術在跨文化、去殖民與當代議題上的探索。
本屆最大亮點為首度打破傳統由單一總監決策的模式，邀請了9位來自南非、塞內加爾、中國、阿根廷、澳洲、加拿大、希臘、沙烏地阿拉伯、印度的策展人共組策展團隊。今年沒有設定單一的策展主題標語，而是以跨地域的共同關注議題為策展主軸——如氣候變遷、多元身分認同、權力不平等、原住民文化與遺留至今的殖民權力等等。
開幕作品《裂齒：守護者》（Split Tooth: Saputjiji）由加拿大知名因紐特歌手Tanya Tagaq創作，來自北極圈小鎮的她透過電子混音、喉音唱法和文字敘述，融合她的自傳體小說《Split Tooth》主題與最新專輯《Saputjiji》曲目，創造出一種獨特的文學與音樂體驗。（註）她以充滿反抗性的方式揭露昔日歐洲殖民勢力對因紐特人的壓迫、日漸蕭條的極地原住民小鎮和因紐特神話對其文化身分認同的影響。
埃及導演Ahmed El Attar創作的《革命前夕》（Before the Revolution）聚焦於2011年阿拉伯之春爆發前埃及的社會氛圍。他生動的描述了停滯不前的社會、對變革強烈的渴望及塔利爾廣場「零點時刻」之前發生的系列攻擊事件。在劇中的關鍵時刻，兩位表演者赤腳站在釘床上，以快問快答的方式將兩段平行獨白拼接在一起，具象化呈現無所不在的威脅。
智利聖地牙哥的Silencio Blanco劇團帶來的《安圖科火山》（Antuco），以無聲的木偶劇形式講述了2005年冬天在安圖科火山進行的一場軍事演習，因裝備不足造成44名年輕新兵和1名士官在嚴寒中喪生的悲劇，以此揭露對智利大多數農村青年而言，從軍仍是少數社會晉升途徑之一。許多年輕人都在童年時深受英雄主義和冒險幻想吸引，最終卻在軍事體制的殘酷現實中走向滅亡。
《紙星球》（Paper Planet）是由澳洲墨爾本Polyglot Theatre策劃為期4天的互動劇場體驗，結合遊戲、手作和表演，邀請小孩和大人發揮創意，用紙箱做成森林世界。參與者可以自由剪裁或手撕、黏貼、折疊紙箱並創作故事。在4天之中，紙箱森林不斷生長，澳洲藝術家們陪伴、回應並提供提示，卻不進行指導或解釋。
今年有兩部來自台灣的作品受邀，一是曾在2025臺北藝術節演出、由洪千涵、洪唯堯和曾睿琁所創作的《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》，另一為由台灣河床劇團、加拿大PHI工作室與希臘歐納西斯文化三方共製的XR沉浸式劇場作品《之間》（Blur）。
德國廣播電台在另一報導中提到：「在這些夜晚，鮮為人知的故事在開姆尼茨上演。這些作品能來到這裡，本身就是一個奇蹟。」而這裡的奇蹟指的不只是由9位策展人所帶來的國際視角，還有在全德對於文化預算的大幅削減之下，加上前東德城市的市政經費本來就不豐厚，此藝術節還能夠實現，本身就非常不容易。
註：因紐特人（Inuit）為生活在北極圈周圍的北美原住民。為舊稱「愛斯基摩人」的其中一支，因該詞帶有「吃生肉」的貶義而不再被官方使用，而「因紐特」（Inuit）在他們自己的語言中意思是「人」的意思。Saputjiji為因紐特語的守護者之意。
