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王勛達
發表文章 8 篇
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戲劇
身體、敘事與界線
對於「跨界」，往往著眼於「跨」這個動作；但，「跨界三部曲」得思考的反倒是「界線」的劃分，除涉及門類劃分，更核心的是自我定位的安置，而這似乎是「馬戲」在台灣有急於驗明正身的渴望。對我而言，「跨界三部曲」開發了馬戲的身體、啟動了馬戲的敘事；但，「物件劇場」、「裝置藝術」、「舞蹈」三者與「馬戲」的距離到底為何？我們是否像畫下一條虛設的界線，然後標榜「現在進行一個跨越的動作」？
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特別企畫 Feature
10個現象，回探這一年的台灣表演藝術
一場突如其來的疫情，打亂了依常規運行的世界，也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣，在上半年的封閉警戒後，成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻，我們也觀察到不同與往年的變化與發展
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特別企畫 Feature 觀看的方式 移動介入
前往他方，藉劇場之眼發現想望
為什麼要前往他方看一場演出？旅行是空間的冒險，劇場是想像的冒險，當兩者加乘，又讓觀者開啟了怎樣的身體經驗？我們或舟車輾轉到遙遠偏處，或在奇特時段走入地方生活場域，我們移動、用全身感知，他處他人的日常與故事，在旅者╱觀眾的眼中，虛實之間，成為劇場
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聚光燈下 In the Spotlight 編舞家
瓦旦．督喜 在「跳舞那個地方」翻傳統的土
從小在部落生活，後來才到台北居住、成長、念書，編舞家瓦旦．督喜因為高中時觀賞「原舞者」的演出被觸動，大學就加入舞團，踏上回部落田調創作的路。成立TAI身體劇場後，瓦旦帶著各族來的成員住在花蓮，學習、沉浸在部落生活中，他認為要做的是對傳統的重新論述，「很像在翻土，把找到的一層層翻上來，看能否從部落的傳統長出身體的可能。我們的排練就是在勞動、在翻土。」
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即將上場 Preview TAI身體劇場的放鬆時刻
《久酒之香》 讓酒回歸平常之中
TAI身體劇場的前六支舞作，談的都是關於歷史記憶或原住民族離散和被壓迫的經驗，但即將推出的《久酒之香》則是讓舞者們找到一個放鬆的出口，述說自己的生命經驗。搭配流行老歌與搞笑改編童謠，每位舞者都有Solo段落，讓他們能盡情發洩，也邀請觀眾在觀賞表演的當下，一起將情緒釋放出來。
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焦點專題（二） Focus
種出來的生活 織出來的路
這群青年以工寮作為基地，唱歌、踏步、生活在一起，這是瓦旦．督喜與夥伴的夢想。在市區邊緣處，用腳步踏出自己的山與海；用耕種、織布活出傳統；再用創作、行動反思原民傳統與現代文明的關係。這一切都在花蓮豐村22-23號，市區邊緣工寮，持續充滿能量地編織、生長著。
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焦點專題（二） Focus
尋探傳統 照見未來
近年累積出六十六種腳譜的TAI身體劇場，在透過創作與田野反思當代原民處境，及原民傳統與現代文明之間的關係的路上，在新作《尋，山裡的祖居所》中首度與異文化背景的創作者合作。法國作曲家暨劇場導演羅蘭．奧澤與TAI一同走上太魯閣的大禮部落，找到雙方的共鳴，打造出的舞作透過太魯閣族歌謠及該族服飾常見的黑、白、紅色彩，乘載當代與傳統不同層次的意義。
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即將上場 Preview 舞在古老的碰碰聲中
《織布│男人X女人》 織動傳統與當下的記憶
TAI身體劇場的新作《織布│男人X女人》，從原住民的織布傳統，汲取舞步整經、捲線、踏腳織布的動作分解成數字，數字編碼記憶，召喚織者身體的圖像。編舞家瓦旦．督喜搬出家中久未使用的織布機，織布機、經線、織者的身體，在舞台上轉九十度，站成一道立面，舞者只有黑與白，任何曾經的鮮豔，都被收入了主題是傳統與當下的記憶。