平衡，是馬戲在挑戰特技時必須維持的其中一種方式。
馬戲表演者藉由追求、或是意圖打破平衡來製造屬於馬戲的身體與表演美學，也提供觀眾對於危險邊緣、人體極限的挑戰想像。不過，對於一個在不到15年內就從幾個朋友的熱血拼搏，成長到擁有專職表演者、行政與技術團隊等40人組成的「FOCA福爾摩沙馬戲團」（後簡稱FOCA），創辦人林智偉就不得不從原本的「表演平衡」，開始思考供需關係、演出頻率與規劃、藝術創造、生態支持等面向的「營運平衡」。
演出屬性的平衡：從商業模式支持藝術性
「FOCA常會獲得一種形容，是我們很商業，很會賺錢。」林智偉說起這個刻板印象，其實並不否認、也不反對馬戲表演自身的商業性，包含尾牙活動、商場與商案演出等，但他更想強調的是「『商業』或許是我們的DNA，但就是透過這種『賺錢』模式來養這一群人，從成立這個團隊開始便是如此。」
這背後至少有兩層思維在林智偉的思考裡：一是馬戲缺少完整的教育系統，所以他需要經濟來源來培養表演者，另外則是特技演出的高危險性，因此表演者需要專一，而要有龐大的行政團隊支持。上述兩者，都依賴商業演出帶來的收益。
其實綜觀FOCA今年的演出，橫跨劇場與戶外、國內（幾乎走遍台灣不同地區，包含離島）與國際，以劇場演出來說就有《宇宙大冒險》、《解憂快餐車》、《馬戲派對》與《虛缺號》等，不只超過台灣多數團隊的演出總量，更有截然不同的目標與訴求。「很客觀去看數據，其實FOCA每年都有『創作』，像是我們10周年找了菲律賓藝術家理羅．紐（Leeroy New）創作《消逝之島》，在離開社子島前留下作品，後來陸續找支離疏製作（Peculiar Man）、王嘉明與拉縴人（男聲合唱團）、郭文泰合作。」林智偉說：「我們沒有停下腳步，一直在找尋突破與創新。」
以新作《虛缺號》來說，是繼跨界三部曲《苔痕》後，再度與德國舞蹈劇場團隊「支離疏製作」合作，必須投入相對高的成本，但FOCA並非等「補助款」到位才開始安排場地（《虛缺號》目前規劃在桃園鐵玫瑰藝術節、台中、臺北表演藝術中心2024馬戲節演出），是藉商業演出積累的資本來支持創作，不完全被補助牽制，更來自FOCA自身對於藝術的追求。
「我們內部其實切割得很清楚，也清楚商業與藝術間的平衡。」林智偉這麼說。甚至，「FOCASA馬戲藝術節」（後簡稱FOCASA）的出現，更將這種關係體現與結合更為明確。
FOCASA最初是個「圓夢」——圓馬戲人想擁有馬戲篷的夢。但從台南水交社文化園區的免費試營運（2022）與第一屆（2023）收費舉辦，參與人數從5萬人增長到8萬人，不只帶給FOCA意外的經濟來源，同時也給予信心，能夠以此為基礎去發展FOCA的更多面向。
兩年舉辦一次的FOCASA，持續累積能量，並且因應不同邀約，運用馬戲篷的可動性，客製化規模不一的形式，如臺灣文博會、各地方政府的邀請。林智偉嘗試觸及的不是劇場的傳統觀眾，更多的是音樂祭、或是在假日找尋娛樂活動的大眾；也將FOCASA視為「平台」，讓馬戲團隊與大眾認識彼此的面貌與輪廓，「這麼大一場活動，如果可以網羅到500到800個深度粉絲，願意走進劇場，就是收穫。」他也說，FOCASA亦會邀請國際策展人，達到交換節目、藝術交流的目標——於是，藝術與商業在此找到一種交集。
「我們是從商業模式找尋自己的藝術模式，與其他團隊剛好相反，這是個不一樣的導向，但大家都是在找一種方式生存下來。」林智偉謙虛、自信，也說得真誠。
組織營運的平衡：線上與線下的同步運作方法
另一個同樣在疫情期間「生產」出來的是FOCA位於桃園蘆竹的新團址——地坪約350坪，二樓則有150坪左右，合計500坪的使用空間，目前足以容納FOCA日益增長與健全的組織架構。
目前的FOCA共分為4個部門，有演員部、營運部、行銷部與商務部。其中的演員部又再細分為演員組、技術組與行政組，更為全面性地規劃演出事務，也成為台灣少數擁有技術部門的劇場團隊。
不過，林智偉的平衡思維很明顯地不囿限於現狀，在現有的部門規劃裡，隨時重新評估、也強化與深化組織系統。像是目前隸屬於行銷部的教育組、演員部的技術組都有持續成長、然後獨立的可能；以技術組來說，FOCA目前的團址雖已有道具間、服裝間等空間設置，但儲藏馬戲篷、道具等物品的貨櫃仍有將近30多個，儲放在不同地方，其中更牽涉到管理，因此林智偉也思考未來申請相關資源與補助來建置倉儲，同時提供給其他馬戲團隊使用，此時的技術組或許就可再獨立成一個部門，得以強化基礎人力與運作機能。
林智偉說得坦白，目前的團址其實到今年1月才落地，中間經歷了幾次遷徙，更有段時間是將演出與行政部門分別規劃在桃園、台北不同區域——不過他發現行政與演出部門的距離，導致管理難以有效落實。雖說目前所有部門都順利安置在現行團址，但林智偉也在疫情中的線上機制裡產生彈性。「對於這個世代的年輕人來講，經過疫情加速了線上作業的可能，『我幹嘛一定要來公司上班？』是他們的思維，而交通的時間成本也成為考量。但是演員又比較傳統掛，必須實體訓練、排練。」於是他降低行政部門進入辦公室的必須，同時也可使用在台北石牌的辦公室，更為機動地參與會議、討論事務等。
這至少開創了兩種契機。一是，能夠網羅不同地區的人才，林智偉說：「坦白講，要在一個（非台北的）地方生根並不容易，平面設計、編輯、數位行銷的人才在桃園還是相對缺乏。」另外則是，防止辦公空間的無限擴張，可以更有限度且有彈性地調整。
「FOCA是把庶務工作線上化，面對市場的部分還是堅持做線下的事情。」林智偉在營運思維上，將行政與演出、線上與線下找到一種屬於FOCA的平衡方案。
未來永續的平衡：「教育」作為下一階段規劃
前述提及「教育」這一版圖，是林智偉思考FOCA的下一步。
其首要參照的或許是台灣在教育系統上建置相對完整的雲門舞集、朱宗慶打擊樂團等，不過就如林智偉所說，相較於戲劇、音樂、舞蹈有比較完整的教育體系，馬戲表演者多半來自國立臺灣戲曲學院，其實也非馬戲的專門學校，導致馬戲表演者的水準並不一致，進入團隊後更需要團隊自身的培育。「我們必須要用『養人』的形式，讓這些演員們維持狀態，同時長出FOCA的身體。」他這麼說。
另一個角度是「推廣」與「扎根」。其中一個面向是以「培養觀眾」為主，讓更多學生更早接觸到這門藝術，於是林智偉借鏡了拉縴人男聲合唱團在澎湖的經驗，將其納入FOCA的運作系統中。而他近期剛拜訪倫敦的馬戲學校，更觀察到這類教室的定位已經不是培育馬戲人才，其營運項目對標在「健身運動」，因此全面擴展了受眾，從兒童到成人都可以藉此找到馬戲在生命與身體的功能，這完全打開了林智偉對於馬戲教育的視野，開始想像怎麼與大專院校、民間機構提案與整合，打造屬於FOCA、屬於台灣的馬戲教育系統。
同時，林智偉的思考也是回到自身團隊、或者說這群與他一起打拼的夥伴。「退場機制」是他的核心考量，因為馬戲表演者的巔峰大概落在30歲左右，FOCA必須開發更多面向，讓這群馬戲表演者在前線退下後，能夠轉任其他角色，包含教育、行政、創作等。他說：「像冠廷從大學畢業就跟著我們，FOCA也有很多演員一來就8年、10年，他們最輝煌的時間都在這裡，難道巔峰不在，我就不要他了嗎？」
林智偉的下一個平衡是從教育入手的「永續」，不管是從觀眾端、還是團隊端。
從「創團初期讓不同領域的人認識馬戲」開始，到「身為馬戲團隊，必須開始認識台灣表演藝術圈的各種機制，也去建立機制面理解馬戲的角度」，到FOCA現階段因為FOCASA的舉辦，持續破圈，並品牌化，「讓馬戲、讓FOCA成為大眾生活裡的其中一件事情。」林智偉這麼定位FOCA的第三階段。
下一階段的FOCA即將走往「教育」，而過去的基礎——包含商業敏感度與特殊生態、FOCASA建制的平台系統、逐步充實的營運部門與來自不同團隊的外援等——都讓林智偉抓到團隊發展與運作的平衡，同時面對的不只是自身團隊，更有整個馬戲生態的運行。
其實，「維持（美好的）初衷」與「面對（殘酷的）現實」也是一種平衡，讓林智偉就算不再是表演者，也隨時要在險境裡往下走，然後在眾人的驚呼裡現身。
「我們這一群人的組成就是一群『表演人』，一群喜歡表演的人，所以成立這個劇團核心始終沒有變。」現在的林智偉回想起當時成團的原因，望向上百坪的排練場、行政區域，仍堅定地這麼說。
