PAR 表演藝術雜誌

TAI身體劇場近年從《橋下那個跳舞》、《水路》到《織布 男人x女人》等作，踩踏出六十六種腳譜。他們依循祖先傳下的歌謠作為路徑、腳步踏在土地上的回饋，透過創作與田野反思當代原民處境，尤其，原民傳統與現代文明之間的關係。雖至海外參與藝術節與工作坊交流的機會不少，但這回，由兩廳院牽線的國際共製，TAI與法國作曲家、也是劇場導演的羅蘭．奧澤（Roland Auzet）合作的《尋，山裡的祖居所》，倒是藝術總監瓦旦．督喜（Watan Tusi）首次與異文化背景的創作者合作。

垂直變化的現代到傳統

「一開始就在排練場工作很不深刻，也不是我們的模式。」瓦旦相當清楚自己與團員這幾年累積的工作方式，必須從田野開始。於是，與羅蘭真正有共鳴的溝通，要從爬上大禮部落（Xoxos）開始。

位於太魯閣國家公園內的大禮部落，因地處高處，直至民國六十八年居民才遷下山。這裡雖非瓦旦的原生部落，卻是他經常造訪處。從國家公園管理處往上步行至大禮的途中，會聽到亞泥炸山的轟隆聲，再往上走，就是高高低低的平台，有著蟲鳴鳥叫，保留原樣貌的大禮部落。這一路垂直上山，現代世界似乎愈來愈遠，也愈來愈小。對瓦旦來說，這彷彿是從「現代走到傳統」的過程。也在這一路上，羅蘭開始明瞭TAI 身體劇場所呈現的「奇怪的身體」是如何來的，瓦旦與羅蘭開始在合作上有了較具體的共識。

反覆詰問的關係

合作過程中，瓦旦雖清楚自己的路徑是「從傳統知識體系找尋當代答案」，但面對劇場經驗豐富的羅蘭他還是戰戰兢兢，「羅蘭頭腦動很快，我比較慢，都要想一下。」尤其羅蘭的文化背景，讓瓦旦更須謹慎意識到，每一個創作上的選擇，究竟與族人、與部落、與原民傳統的關係或意義何在？「我必須說服自己，更要說服團員。」於是，傳統與現代文明的關係和平衡，在反覆詰問中，逐漸清晰。

擁有多重身分的羅蘭，除了與瓦旦分享作曲家對音樂的敏感，更提供導演的視野，而創作上，他則完全尊重瓦旦對身體與舞台意象的選擇。《尋，山裡的祖居所》透過大量太魯閣族歌謠，及太魯閣族服飾常見的黑、白、紅等色彩，各自乘載著當代與傳統不同層次的意義。

傳統就是未來

訪談前天的午夜，瓦旦才剛從澳洲墨爾本當代原住民創作實驗室（YIRRAMBOI Creation Lab）回來。談新作之際，他也開心分享著此行對於思考當代原住民議題的心得。言談間，可以看見瓦旦視野不斷拉高拉遠之際，心中念念不忘的，還是唱著祖先留下的歌謠，踩踏著血液的土地，編織走向未來的路，他說：「傳統，就是未來」。