風乎舞雩舞團《Identity》 質疑與反思當代社會環境

《Identity》讓觀眾近距離觀賞身體與水墨共譜出的當代舞蹈視覺藝術創作的衝擊。 (張震洲 攝)
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風乎舞雩舞團透過身體、墨與汗水的流變意象下,以墨暈與身體線條探看「Identity」的議題,透視「Identity」映照出觀者對於「Identity」的思考。

風乎舞雩舞團《Identity

10/2-3  14:30  10/2  19:30

台北  牯嶺街小劇場實驗劇場

INFO  www.opentix.life/event/1422744947593396231

「Identity」是對自己的身分定位。透視「Identity」,促使觀眾思考形塑我是誰的內在和外在因素,並意識到身分總是遠不止於肉眼所見。身體是文化的載體,墨為文化的象徵,而文化是身分的符號。風乎舞雩舞團透過身體、墨與汗水的流變意象下,以墨暈與身體線條探看「Identity」的議題,透視「Identity」映照出觀者對於「Identity」的思考。

近年來,世界各地不斷發生戰爭、全國化危機等紛亂與對立,對照聯合國《世界人權宣言》中人類的尊嚴、自由與福利的神聖和不可侵犯的宣言成強烈對比。編舞者提出對當代環境、社會及世界的質疑與反思,以現場展演,肢體、水墨、影像視覺藝術層層展開,結合作曲家Max Richter音樂和作品深具評判性與社會性,音樂與舞者肢體激發出強烈的藝術之聲。

「創作上追溯文化或是傳統,不是一昧的引用,而是在當代下創新、創作與創造。」風乎舞雩舞團藝術總監暨編舞家顏鳳曦表示,團隊從2017-2021和她一起發展《Identity》這個作品,「我們從歷史到歷史建築再到劇場再到美術館。因為這個作品,我讀了台灣舞蹈史;因爲這個作品,我了解321歷史建築故事;因為這個作品,我和水墨畫家談他的畫與他的當代;因為這個作品,我再次爬梳了後現代到當代的編舞史。為了這個作品,我讀了現象學;為了這個作品,我還有老師給我的文化理論等著看。團隊與老師們對我的信任與支持,得以讓我繼續在創作上做更多的閱讀與研究。」顏鳳曦不斷在創作上打破框架及探索編舞的邊界。