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話題追蹤 Follow-ups關鍵三問 打開創作之門
二○○六年賴聲川從北藝大戲劇系退休後，便未曾在台北正式開班授課，這次在七月初與本刊合辦的兩天講座中，賴聲川以「總論／簡論」、「關於編劇」、「關於導演」、「關於即興創作」四個主題開講，結合多年豐富的教學與實作經驗，也包含他自己對於藝術創作應該如何教授的反思。
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話題追蹤 Follow-ups
以積極面對低迷 整合資源打造未來
應德國「北萊茵威斯華倫文化局」之邀，本文作者參訪了當地兩個重要的音樂節：「威騰當代室內樂音樂節」與「科隆八橋音樂節」，前者以大師帶新秀，鎖定中小型編制的當代作品，並且主打世界首演或德國境內不曾演過的作品，以吸引文化圈各城市的觀眾前來小城鎮觀賞；而後者有著科隆愛樂強大的行政團隊、極優的愛樂廳作為後盾，以展現文化大城的格局為目標，也提供了包括科隆在內、整個北萊茵威斯華倫地區所有展演者、創作者一個百花齊放的平台。
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聚光燈下 In the Spotlight 世界軌跡樂團團長
吳馬丁 轉換不斷的人生 照見有意思的風景
來自比利時的音樂家吳馬丁，因為在今年的金曲獎「傳統暨藝術音樂類」中大放異彩而備受矚目。從小到大學的樂器頻頻轉換，生活中也變動不迭，因緣際會來到亞洲、落腳台灣，還在台灣組團創作起以民族音樂為基礎的作品，吳馬丁並不認為這些過程辛苦，反而覺得笑著說自己這麼地「轉來轉去的很有意思。」
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焦點專題 Focus
劇場創意繁花似錦 入寶山就要「玩」個盡興
每四年舉辦一次、被視為劇場設計界「奧林匹克」的「布拉格國際劇場設計暨劇場建築四年展」，今年邁入第十一屆，也正式更名為「布拉格表演藝術設計與空間四年展」，以打破「劇場建築」的籓籬，讓更多環境藝術、視覺藝術的工作者也能來參加。許多設計者都不約而同地，將展場設計成一個要讓參觀者親自參與、發掘的遊樂場所，所以在這次大展的十天內，「玩」展覽成為參觀者最主要的任務。
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四界看表演 Stage Viewer
挑戰感官超體驗 作曲家扮演造物主
○七年底過世的現代音樂家史托克豪森，生命中的最後巨構七齣連篇歌劇《光》的最後一齣《星期日》於今年四月初於科隆的Staatenhaus am Rheinpark的兩個廳進行世界首演。由西班牙「拉夫拉前衛劇團」的Carlus Padrissa執導的演出華麗驚人，史托克豪森在劇中挑戰觀眾除了味覺之外的每一樣感官，整齣五景的《星期日》可以說是五場從不同角度讚美神的宗教儀式。
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四界看表演 Stage Viewer
對當代社會的血肉攻擊
出身阿根廷首都貧民窟、定居於馬德里，身兼劇作家、導演和舞台設計的羅德里哥．賈西亞，成立了名為「屠宰攤」的劇團，這個團名也說明了他對劇場形式的一種美學途徑：對當代社會的血肉攻擊。賈西亞的每部作品都像一枚炸彈，扔擲向高度資本主義的恐怖世界。充滿挑釁、喧鬧、狂暴的文本，也以西方社會文明為脈絡，進行自省式的批判。
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藝視窗 News「2011跨藝計畫」 匯聚亞洲編舞新勢力
【台灣】 「2011跨藝計畫」 匯聚亞洲編舞新勢力 2009 年首度由英國Middlesex大學ResCen研究中心與北京舞蹈學院共同主辦的「跨藝計畫」，旨在將亞洲當代舞蹈的發展成果有計畫地推介至英國。今年 推動擴大交流範圍，活動並以臺北藝術大學為基地，由十位編舞者（分別為台北／姚淑芬、賴翠霜、布拉瑞揚、余彥芳；倫敦／Avatra Ayuso、Alexander Whitley、Khamlane Halsackda；北京／張建民、張曉梅、李珊珊）分別創作，並邀請各地學者及策展人先觀察了解創作過程，續以論壇綜合觀摩心得，更透過現場演出與大眾 分享此一跨界合作的成果。整體計畫將延續三年，2012年在北京，2013年則將以倫敦為中心，讓各地代表發表作品有學術分析及專業呈現的機會。（鄒欣寧） 華山藝術生活節蓄勢待發 表演藝術影像講座9月先起跑 由 行政院文化建設委員會主辦、中華民國表演藝術協會承辦的「2011華山藝術生活節」，將於10月1日起在華山文化創意產業園區隆重登場。主辦單位配合「華 山藝術生活節藝類放映室」全球表演藝術影像展，先在9月份推出推廣講座，邀請影評人貧窮男主講，在9月的每個週二晚間8點到9點，於誠品書店台大店3樓 藝文閣樓開講。 其他的生活節活動亦是琳瑯滿目。「表演藝術市集」除邀請國內的潛力買家，更安排10位國際策展人參與，透過台灣表演藝術團隊參與Showcase演出、攤位展示及交流講座等活動，期打造台灣為亞洲具影響力的表演藝術產業交易所。 此 外，實驗創新補助機制的「文創劇場」，將由入選團隊台南人劇團、創作社、一當代舞團、原舞者於三連棟及烏梅酒廠演出。另有「創意小劇場」共有七檔售票節 目，以及免費的「示範演出」
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劇場快門
台下人生：優人的午休
地點：優人神鼓山上劇場 台下人生 在舞台上 演出者像是隔絕於正常人生之外 他們融入過去、現今與未來之中 超越時空 歡喜悲憂都如幻象一般 糾結在劇中人的命運之網中 或悲悽無告 或歡欣無悵 唯有下戲後 才暫時被納入現世的時空裡 展現出人的樣貌 一顆火紅的心 一副疲憊的身 催自己入眠 在全然放鬆的恬然 那屬於自身的國度裡 彷若還魂般 重新駐入自己的故事
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幕後群像想成為製偶師？「請先開始動手！」
身兼製偶師、偶戲導演與操偶師的鄭嘉音，三者對她而言可謂「三位一體」，但她最愛的就是「製偶」。彷彿造物者般，從探索材質、架構骨肉、形體塑造，以至探索出偶的「靈魂」，找出表演的可能，可說是偶戲創作過程最迷人之處。而製偶師專注於細節的過程如同追求卓越的工匠，也正是鄭嘉音最愛製偶的原因：「因為可以在自己的小天地裡，慢工出細活。心要很靜，但掌握度最高。」
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這樣過日子
黎煥雄，在河左岸
劇場人的一天，與大家無異，他們一步一步地設立期限，規劃進度，完成計畫。他們選擇岔路，追求幸福。有時候，戰爭與和平，生活與倫理，悲劇或喜劇， 並不是因為人性本善或本惡，而是因為人說到底就是人，不是什麼別的，不會因為前面加了「劇場」或其他冠稱而有所差異。看懂生活跟看懂一齣戲之間的關連是什 麼？我們是否急著釐清品味取捨，急著去批判，而忽略了每個你眼前的人，都是腳踏實地活著的個體？ 黎煥雄導演，朋友們稱他「米蓋」。 走進米蓋的家，會先看到一輛腳踏車和慢跑鞋，你可以從鞋底和胎痕，推理出這家主人的部分線索，他的身材，年紀。接下來的大片書牆唱片櫃，會重塑或加深你的 推理，房間空間不大，一個人生活剛好，你知道主人會為什麼挺身而出，捍衛或保護什麼，他讓你恰到好處的試探，這些線索像是迷宮，細微的書塵在木頭地板上打 滾。 轉過玄關，牆上貼了大幅的Pina Bausch海報，地上則擱著個黑色皮箱，上面擺了台老舊咖啡機壓陣。讓人看到某種不合時宜，某種過氣，某種物件原始的意義，從城市各個角落竄回房間裡找到物件原來的位置，然後安身立命。
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藝@書
打開庫存記憶 鋪展藝術風景
如果不是文字的優美質地，這些關於各個藝術領域的文字，就會流於知識的堆砌。如果再細看文字的肌理，會發現《室內靜物 窗外風景》的文學性又是建構在一種個人生命經驗的陳述與回憶。藝術的經驗，不光是一套理論和知識而已，更是生命的某個片段實在的感受。
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藝@CD
跨界可以這樣玩
音樂演出跨界成風，現在就是要看怎麼「跨」才能讓人印象深刻？剛來過台灣演出的世界級管樂團「東京佼成管樂團」，在這方面創意令人驚喜，改編已逝流行天王麥可．傑克森作品的專輯更打破過往風格；而即將訪台的爵士小號大師泰倫斯．布藍查，邀請了美國著名的黑人人權學家Dr. Cornel West在專輯中擔任一角，也成功製造話題。
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藝@電影
影展光環加持 好片精采登場
八月份除了暑假搶錢片，也有不少影展大片現身，值得影迷進場體驗。如之前在坎城影展因導演言論掀起風波，又有女主角克絲汀．鄧斯特以精湛演技奪下影后的《驚悚末日》，話題十足令人期待。還有紀錄片導演鄭文堂接任宜蘭縣文化局長後端出的精采宴席噶瑪蘭國際短片節，也相當吸睛。
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藝@展覽
攝影記者鏡頭前的生死一瞬間
於台灣攝影博物館預備館展出的「命懸一線：一一九社會檔案」攝影展，邀集多位長期主跑一一九的攝影記者，展出近年拍攝的卅多幀新聞照片。鏡頭下的悲慘，在在挑戰與撞擊觀者的視覺和思緒。
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常客推薦 本月我要看
本月我要看 無獨有偶《洪‧通‧計‧畫》
好像還停留在無獨有偶與魏雋展的那片白色眩光裡，卻又即將與充滿色彩的新作見面。無獨有偶過去幾年的精采表現，確實已經讓我成為了他們的觀眾。這一次讓我好奇的則是（說出來很不好意思）洪通是誰呀？為什麼要為他做這個計畫呢？ 然後發現，這位藝術家的歷史。跟著再發現，原來洪通，這位從沒學過畫的畫家，曾點燃了台灣藝文界關於鄉土與學院的大筆戰。然後就像流星一樣，這位藝術家又消失了。連維基百科都註記說，洪通的爆紅是因為媒體炒作。但是洪通的畫作的確有著無限的想像力。童趣的筆觸，鮮豔的色彩，庶民的題材。所以你們會怎麼表現呢？會變成什麼樣的偶呢？被媒體炒作後丟棄的藝術家，跟現在的我們有什麼關連？告訴我吧！
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達人推薦 本月我要看
尚和歌仔戲劇團《白香蘭》、2011臺北藝術節「與佛塞同步」展覽
大型台語音樂歌舞劇《白香蘭》，以團長梁越玲的母親梁陳蘭女士的真實故事為主，由音樂家李哲藝作曲，他融合國樂、西樂及台語特色，不僅注入西方 音樂劇的豐富和聲，更將台語的獨特傳統韻味表現出來，其編制堪稱全世界音樂劇的獨創。這齣跨界創作，包括時裝歌仔戲、高雄市立國樂團現場演奏，呈現一九五 ○年代的氛圍與特色曲目且重現黑貓歌舞團風格歌舞場面等，透過撼動人心的音樂，演繹台灣女性感人的生命故事。 佛塞這位舞蹈界的革 命 先鋒，不斷地在各領域中推陳出新、改寫歷史。他是首位將舞蹈學派、電腦科技結合數位影像，及最早使用Digital Media於排練的編舞家。從「即興科技」光碟、對位法、現場互動空間裝置、數位電腦至舞蹈影像等，完整的將這位大師多年研究引進臺灣。佛塞的新媒體藝術 系列展覽，絕對是難能可貴且不可錯過的！
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達人推薦 本月我要看
兩廳院2011夏日爵士派對
八月古典音樂初三睡到飽，夏日爵士迎神賽會正登場。 七十有六仍潮到爆的老仙角「雷西．路易斯爵士五重奏」非聽不可，古典底蘊 爵士外衣，靈魂藍調放克流行一把抓，簡直是爵士音樂高級Buffet，相當符合國人用餐習性。但我也無法放棄「泰倫斯．布藍查爵士五重奏」，那種迷離於光 影間的迷人小號聲，連他老師的「餛飩」（Wynton Marsalis）兒子都無法達成，身兼影迷與樂迷怎可錯過這個親耳聆聽的機會？當然，消暑聖品拉丁爵士都端到面前了，有別於速食版贗品的「米蓋．卡米洛 爵士三重奏」，優雅冷冽的mojito入口滑順，卻最易放倒無心房饕家。話說我其實希望眾樂樂不如獨樂樂，畢竟是萬眾矚目，大聲喧嘩往往造成售票告罄，吃 閉門羹的往往是倒楣的自己。至於同時段台北藝穗節場地更小鐵票更多，更應該列為私房樂趣，逕自挑選以免惹事生非。 打油詩有云：拉丁本格與放克，三位大師顯神通，任選一場不後悔，三場盡收更威風。
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特別企畫 Feature
與威廉．佛塞的下一步同步
威廉．佛塞的舞作，令人嚮往；但於七月廿八日展開的「2011臺北藝術節」所舉辦的「與佛塞同步」的展覽，卻是佛塞先生指定想先引進台灣的研究作品。他非常清楚台灣舞者與編舞的水準均異常優秀而整齊，因此，他相信台灣會對這個展覽所提出對「編舞」的各種思考及研究結晶，有深度共鳴。
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特別企畫 Feature 《無處又遍處》現場演出舞者
布羅克．拉部藍茲：集中和專注，讓作品產生作用
這次由台北藝術節的專業團隊於松山文創園區精心策劃的佛塞影片、裝置藝術與舞團客席舞者布羅克．拉部藍茲（Brock Labrenz）的現場演出，規模之大，連德國的舞蹈專家都深表羨慕。以下僅針對其中兩項屆時邀請來台現場參與的創作團隊之展項，經由專訪的方式，進一步將其展出精華在此與讀者分享。
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特別企畫 Feature
映像中起舞
七月底，國際編舞大師威廉．佛塞的新媒體藝術系列展覽 「與佛塞同步」即將來台於臺北藝術節展出 這位讓舞蹈從「感受的」與「概念的」變成「理解的」與「物件的」編舞家 其獨特處不只是為動作與編舞技巧開拓全新的向度 更在於他勇於透過影像等媒材 針對「舞蹈是什麼？」的大哉問尋求新解答 從佛塞出發，我們亦看見舞蹈影像作品於近年迅速、多元、大量創製的趨勢 這門不算新興的創作類型 與傳統在舞台上呈現的舞蹈截然不同 透過鏡頭觀點的介入 舞蹈與空間、觀看者的關係有了更多詮釋可能 而舞蹈影像的高度發展 又將為傳統定義下的舞蹈帶來哪些影響與變革？ 在「映像中起舞」特別企畫中 除了專文概述舞蹈影像的發展源流與類型、編舞者如何面對影像觀點的介入 更越洋採訪與佛塞合作的團隊成員 同時，也邀請台灣的年輕編舞家黃翊與廣告導演羅品喆 從編舞與廣告拍攝的角度 暢談如何「舞在影像中」 舞蹈影像，這股全球正「潮」的現象 已化為快速奔騰的洋流 直奔台灣而來！
