出身阿根廷首都貧民窟、定居於馬德里，身兼劇作家、導演和舞台設計的羅德里哥．賈西亞，成立了名為「屠宰攤」的劇團，這個團名也說明了他對劇場形式的一種美學途徑：對當代社會的血肉攻擊。賈西亞的每部作品都像一枚炸彈，扔擲向高度資本主義的恐怖世界。充滿挑釁、喧鬧、狂暴的文本，也以西方社會文明為脈絡，進行自省式的批判。
今年三月初，德國列寧廣場劇院（Schaubühne am am lehniner platz）所主辦的國際新劇作藝術節F.I.N.D.（Festival Internationale Neue Dramatik），集結了來自世界各地的傑出導演與新劇作，在十天內接力式地上演了廿三部新劇作。這個強調跨越地域、語言和國家藩籬的展演平台，透過客座演出、世界首演、論壇、工作坊、劇作家專題等形式，十年內為歐陸地區建立了一個發現、交流和對話的網絡。第十一屆國際新劇作藝術節規模更勝往年，共有來自加拿大、俄羅斯、法國、西班牙、以色列和芬蘭的導演參與盛會；而今年藝術節的重頭戲，除了曾任亞維儂藝術節的策展總監，黎巴嫩裔、加拿大籍劇作家兼導演瓦吉‧穆阿瓦德（Wajdi Mouawad）的新作《時間》Zeit，就屬曾獲二○○九年「歐洲劇場新人獎」（Europe Prize New Theatrical Realities）的羅德里哥．賈西亞（Rodrigo García）與列寧廣場劇院當家台柱拉斯．艾丁格（Lars Eidinger）合作的獨角戲《我寧願哥雅在睡夢中劫持我而不是其他的混蛋》Soll mir lieber Goya den Schlaf rauben als irgendein Arschloch。
作品像一枚炸彈 擲向高度資本主義的恐怖世界
羅德里哥．賈西亞，阿根廷人，生於一九六四年，在布宜諾斯艾利斯的貧民窟，度過他的童年和青少年時光。年輕時，他曾經從事過各式各樣的職業，從菜販、屠夫到信差等，最後卻選擇投向劇場工作。賈西亞的寫作啟蒙來自於童年成長的街道。位於布宜諾斯艾利斯郊區的街道上，放眼望去，他知道這些兒時玩伴在長大之後，將會成為工人或是水泥工。因此，他的夢想是希望讓劇場能成為每個人在打開大門、踏入劇場階梯前都不會猶豫的地方。一九八六年開始，賈西亞定居於馬德里，成立了名為「屠宰攤」（La Carnicería Teatro）的劇團，身兼劇作家、導演和舞台設計。賈西亞強調，這個名字並非要和過去父親所經營的屠宰事業有所連結，恰好相反，這個名字反而是一種警惕，代表他勇敢脫離過去，有了全然不同的職業和人生。「屠宰攤」也正說明他對劇場形式的一種美學途徑：對當代社會的血肉攻擊。
賈西亞的每部作品都像一枚炸彈，扔擲向高度資本主義的恐怖世界。充滿挑釁、喧鬧、狂暴的文本，也以西方社會文明為脈絡，進行自省式的批判。在他的劇場裡頭，沒有任何慰藉、沒有教條式的分析說理，沒有人可以自外於舞台上所大力撻伐的現代社會中發生的齟齬之事。不訴諸故作姿態的意識形態，賈西亞發展出狂放不羈、極端和爆發力的身體語言，帶來衝擊性的劇場經驗，讓觀眾置於混亂的擴散狀態。賈西亞利用唯物主義社會中的資源——消費產品的崩解，質疑資本主義所帶來的破壞性力量。他的劇場遠離了傳統劇場習以為常的道路，選擇了另一條曲折、不安的、爭議性的路線，代表獨特和激進的「新的劇場寫實」（New Theatrical Reality），成為批判的、對抗性的劇場。
在馬德里，一個失眠的夜晚，一位年輕的父親，決定帶著他的兩位兒子及全身家當，進行一趟旅程。兩個小孩吵著要去歐洲的迪士尼樂園，然而，他辛苦工作多年所存下的積蓄，卻只夠租一台計程車，買各式各樣的酒、西班牙特級火腿和一些迷幻藥，雇用哲學家Peter Sloterdijk（編按：德國哲學家）娛樂他的小孩們，接著闖入普拉多美術館（Prado Museum），整晚看著哥雅（Francisco Goya）的畫作。這是《我寧願哥雅在睡夢中劫持我而不是其他的混蛋》的情節，劇名一如過往，像《我在IKEA買了一把鏟子挖我的墳墓》I Bought a Shovel in Ikea to Dig My Grave，《羅納德，麥當勞小丑的故事》The Story of Ronald, the Clown from McDonald’s，冗長饒舌卻充滿現實的戲謔感。乍看之下，該劇是一篇長篇大論的獨白，沒有任何題材能倖免於賈西亞的嚴厲批判，然而台詞機鋒犀利卻又不失幽默詩意，例如：「如果你想探索人類憂傷的深度，請去迪士尼樂園！」
光鮮計程車的隱喻 物質文明的頹廢虛無
走進劇場，一輛妝點著金光閃閃鏡面球的賓士計程車，在草皮上兀自旋轉著，舞台另一側則有一疊又一疊的書架起一座DJ控制台，讓人彷彿置身夜店的場景。一開場，艾丁格身穿動物裝，一邊解釋著自己如何巧妙地得到他珍貴的圖書館，同時身上穿的動物裝也一邊掉出一疊一疊的書本，光是看到這，就令人發噱。艾丁格的明星丰采依舊征服全場，他的演出並非扮演，而是在憤世嫉俗和玩世不恭卻又真誠的人生觀中取得平衡的言說，與現場觀眾高度互動。演出中瀰漫大量的煙霧，艾丁格邊演邊喝啤酒，還當起了現場DJ播放音樂，電音重拍不斷從喇叭襲來，麻痺著我們的感官，催眠著我們的腦袋，最後艾丁格發酒瘋似的，一次次試圖站上高高疊起的書堆，然後重重摔落。這輛五光十色的計程車本身就是個不折不扣的隱喻：光鮮亮麗的物質文明下的頹廢、虛無與哀傷。
雖然此劇只是賈西亞的小品之作，但已可見他擅長解構社會常態及意識形態，並無情地去揭露每個人心中所隱含的焦慮和不安。在現實世界，賈西亞不常做任何的聲明或評論，但我們卻能夠透過他的作品，發現他對這個異化社會積極、直接、具體的論述。在「屠宰攤」中，賈西亞早已磨刀霍霍，開始著手處理這個恐怖的世界了。
