來自比利時的音樂家吳馬丁，因為在今年的金曲獎「傳統暨藝術音樂類」中大放異彩而備受矚目。從小到大學的樂器頻頻轉換，生活中也變動不迭，因緣際會來到亞洲、落腳台灣，還在台灣組團創作起以民族音樂為基礎的作品，吳馬丁並不認為這些過程辛苦，反而覺得笑著說自己這麼地「轉來轉去的很有意思。」
絲竹空仲夏樂饗《遊文戲字》
8/19～20 19：30 8/20 14：30
台北 西門紅樓二樓劇場
INFO 02-33939888
人物小檔案
- 比利時魯文音樂學院（Lemmensinstituut Leuven），主修低音大提琴與鋼琴，並取得爵士音樂教育碩士。
- 2008年正式加入絲竹空爵士樂團。
- 目前為「FBE十人組大樂團」（Free Breathing Ensemble）及「世界軌跡」（Orbit Folks）兩樂團團長。
- 個人及作品獲第22屆金曲獎傳統暨藝術音樂類「最佳專輯製作人獎」及「最佳跨界音樂專輯獎」兩項獎項
- 任教於台南藝術大學，擔任應用音樂系講師。
五月，第廿二屆金曲獎「傳統暨藝術音樂類」有個備受矚目的焦點——個人及團隊的首張錄音《失落的環節》The Missing Link一舉拿下五項入圍，最後更奪得「最佳專輯製作人獎」及「最佳跨界音樂專輯獎」兩項獎項，是在此類表現最為亮眼的一個。頒獎典禮中，當製作這張專輯的「世界軌跡樂團」、反覆在現場被唸出來時，不免心生疑惑，這位來自比利時的團長——吳馬丁（Martijn Vanbuel），究竟是何方神聖？
從搖滾玩到爵士 因緣際會與亞洲結緣
身高一百九十幾公分的他，抓著兩百公分的低音大提琴，您可以想像那種龐大和震撼的畫面。但跟他說話時就會發現，只要是陷入思考，他的右手就會不由自主地在空氣中彈起電貝斯。從十幾歲開始玩搖滾、之後念爵士，音樂在他的學習過程中，似乎一點都不「古典」。但這麼說也不完全正確，學電貝斯之前他還彈過木吉他。更令人訝異的是，他還修過所有樂器中擁有最大體積的管風琴！
學這項樂器其實是有點「誤會」。吳馬丁說，小時候學電子琴，教材上用的都是Organ，因此到了學校之後自然就想繼續彈，但沒想到這個“Organ”，到了學校後卻跟他所想像的完全不同，不是小小的風琴，而是巨大的管風琴。雖然不一樣，但他還是默默地學。而彈了Organ那麼久的一段時間，他卻從來不敢跟爸爸說，其實他真正有興趣卻從來沒有學過的──是鋼琴。
碩士畢業後，吳馬丁考上了法國巴黎高等學校，那是個人人稱羨的音樂學院，但他卻不這麼認為。「那時只有我一個外國人，其他都是法國人，很難融入他們的圈子，而且我和指導教授的關係不太好，也不太喜歡整個學校的氣氛，加上巴黎的生活費太高，唸完一年後並不開心。」在偶然的機會下，吳馬丁和朋友到了澳門的Wac Fest藝術節演出，在這個地方，他就像開了眼界一般，接觸了各領域的藝術家們豐沛的創作能量，也第一次對亞洲這個異國文化感到高度的好奇和渴望。
轉來轉去有意思 看到不一樣的風景
「其實我的生活一直都在改變。」不只有樂器，吳馬丁的興趣也一直在轉換。從小跟朋友一起玩樂團，後來在澳門演奏，在中國的飯店裡表演，在台灣則又不一樣：接婚禮的case、參加藝術節、在學校教書，後來又開始從事編曲。「反正就順著走，」隨遇而安的吳馬丁並不認為這些過程辛苦，反而覺得笑著說自己這麼地「轉來轉去的很有意思。」
澳門行之後，吳馬丁放下學業開始一連串的旅行，愛冒險的他曾花了三個禮拜從比利時獨自坐火車到上海，也這麼開始在中國各地裡行，從廣州、西藏、重慶、成都、宜昌，最後來到了上海。在這一站，他遇到了在上海工作的台灣女孩，從此與台灣這塊土地連上了關係。
「事實上，台灣與比利時有很多相似的地方。」吳馬丁認為，兩個地方都是小國家，也都曾被各個國家占領、殖民；族群中操著各種不同的語言，並且因為文化的關係，兩國人民的個性都有謙虛、不驕傲的本質。最有趣的是，台灣和比利時一樣擁有兩個大黨相互對峙，而獨立的問題也同樣在民間吵得沸沸揚揚。
人生就像是一段段的旅程，搭上不同的交通工具，就會看到不一樣的風景。選擇在台灣落腳之後，吳馬丁透過「絲竹空爵士樂團」，看到了傳統音樂的美，也開啟了他將各國音樂元素結合、實驗的想法：「記得那次坐朋友的車，剛好聽到電台在訪問絲竹空，一聽到這樣的音樂就很喜歡，沒想到幾個月之後就因緣際會地加入了這個團體。」不過，縱使喜歡，在吳馬丁的觀念中，卻認為它是非常「西化」的。
從民族音樂出發 與人民親近的創作
絲竹空用國樂器演奏爵士，產生了一種新型的爵士樂種，但樂曲加上爵士鼓組、並且配上和聲，在質地上與西洋的爵士相仿。有了不同的想法，吳馬丁於是與朋友組成了「世界軌跡樂團」，雖不至於刻意反其道而行，但以鋼琴、小提琴、低音大提琴及塔布拉鼓的組合，卻堅持以民族音樂作為基礎來發展。不管是一個小動機的發展、歌謠改編或者完全原創，都還是脫離不了民族音樂的根本。但是Bass手的角色通常不負責主旋律，以這樣的角色來編曲會不會不合適？他卻不這麼認為：「Bass手當團長，在國外有跡可循，而且做出來的東西比較特別。他們的特性是不會一直想著獨奏，而是顧及所有團員的平衡，寫出一些很棒的東西來。」而專輯得獎的肯定，也證明了這樣的理論。
「來台灣五年，我一直覺得，台灣對我非常好！」這是吳馬丁在上台領獎的第一句話。從遙遠的國家飄洋過海來到這裡落地生根，從彈電子琴輾轉變成了低音大提琴，不論是「順著走」，或者是「轉來轉去」，在過程中的經歷過的林林總總，都成了他日後創作音樂取材的對象。Folk music著重的就在Folk這個字，而它的意義本來就是親近人民。在吳馬丁的眼裡，民族是融合的，創作也是無國界的。人與人、文化與族群的相互連結都在旋律中自然發聲，管它生自哪裡，來自何方！
