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音樂新訊 2010蕭邦國際鋼琴大賽冠軍
阿芙蒂耶娃 來台展現大賽精選曲目
適逢蕭邦誕辰兩百週年，五年一度的國際蕭邦鋼琴大賽也備受全世界矚目。在激烈的競爭與評審團嚴格的篩選下，出現了暌違四十五年前的女性得主 現年廿五歲的俄國鋼琴家尤利安娜．阿芙蒂娃（YuliannaAvdeeva）。 在決賽優異的演出，讓英國每日電訊報讚賞她：「充滿了深度與色彩，對鋼琴有著完全的掌握，也給其他的參賽者展示了何謂高度扣人心弦的演出。」傅聰也稱讚：「阿芙蒂耶娃是百年第一的大天才⋯⋯」而親自前往波蘭華沙聆聽比賽現況的藤田梓教授也認為「⋯⋯她的演出完整性與成熟度最高，沒有任何的小瑕疵，同時具備了男性剛強與女性溫柔的特質，在不同段落中的音色變化，顯示出她結合理性與感性的高度能力。」十月獲獎後，阿芙蒂耶娃隨即展開世界巡迴音樂會，但在此之前，她將來台演奏大賽中所演出的曲目，包括第一輪的作品54號《E大調詼諧曲》，第二輪的作品30號《四首馬祖卡舞曲》，以及第三輪的作品27號《夜曲》、作品35號《降B小調鋼琴奏鳴曲》與作品61號《波蘭幻想舞曲》等。讓觀眾即便沒有機會遠赴華沙觀賽，也能將長達三週的精湛演出盡收眼底！
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城市藝波 Cities & Arts
上海：海派清口周立波 以婚禮籌募慈善基金
時近歲末年終，大型演出充斥提升熱鬧氛圍，而慶婚嫁娶，也是年終活動一道紅色的煙花，人人都喜看燦爛的團圓，何況是鬧過緋聞明星的創意婚禮？海派清口名嘴周立波，正是善用視聽大眾的微妙心理，索性將計就計，把婚禮辦成公開演出，將禮金變成慈善基金，在媒體公開運作下，再度踏上婚姻殿堂。
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特別企畫 Feature
在多樣性共同生活中 走自己的路
為了讓不同的語言社群在公共領域中擁有平等參與的權力，以「與多樣性共同生活」、「跨文化的能力」為政策目標的比利時政府，不但提供藝術組織長期的補助，也鼓勵創作者以創新的手法反映了社會的多樣性、建立跨文化發展的能力。由於這樣高度開放的觀念和有意地推動，因而讓比利時的藝術家往往相應地具備多方位的才能，難以被界定在單一的藝術領域當中。
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音樂 橫溢華裔天才 演奏、作曲皆超群
鋼琴家周善祥 訪台揮灑驚人才華
五歲開始學習鋼琴與作曲，七歲就成為美國加州查普曼大學校史上最年輕的獎學金得主，華裔音樂家周善祥的優異表演，只能以「天才」或「神童」來形容。小小年紀，就已經跟許多知名管絃樂團包括北德廣播、倫敦愛樂、柏林廣播交響樂團等合作過。這此訪台除了演奏李斯特《第十號超技練習曲》及巴赫－李斯特《g小調幻想曲與賦格》等，也將演出他自己的全新創作。
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特別企畫（二） Feature
精準的時代獵術 「鈴木方法」
日本劇場大師鈴木忠志，以他所獨創，反西化、反寫實的「鈴木方法」在一九六、七○年代，逼顯日本身體的存在感；而到了現代，他則是與時俱進，把「鈴木方法」從一套追尋日本身體的表演訓練，變成一種跨文化的「平台」，轉為一個和世界各地演員共同合作的場域。這次與台灣合作的《茶花女》，就是這樣的一個文化實驗。本刊特地專訪長期研究鈴木中志、並擔任此次《茶花女》劇本編修林于竝老師，一談他對鈴木大師的工作方法觀察。
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特別企畫（二） Feature
演員能量 造就劇場
一九六○年代中期，鈴木忠志開始以拼貼劇本的手法，脫離文本和語言的局限，將劇場空間還諸演員，成為身體能量的場域。為了尋找屬於日本文化的身體性，鈴木忠志重回日本傳統舞台，汲取能劇、歌舞伎及白石加代子獨特的「肉體派」表演方式，逐漸建立出一套「下半身」的演員訓練法。這些年鈴木忠志主要做音樂劇，持續實驗聲音的課題。本刊特地專訪熟稔鈴木演員訓練法、並擔任《茶花女》副導演的資深編導劉守曜，一談他對鈴木中志演員訓練的了解與近身觀察。
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談畫說樂
高更 從音樂中研創繪畫之美
高更比德布西大十多歲，兩人雖於一八九○年代曾在馬拉美家中的象徵派聚會中曾碰面，稍後由於高更的「出走」南太平洋，使得兩位大師彼此之間的交流與互動成為不可能，但兩人在「世紀末」相同的文化背景下，各自研創出來的繪畫與音樂格調，無疑是相當類似的。在這兩位大師所處的時代，並不是繪畫影響音樂創作，而是音樂影響繪畫創作；無論是塞尚、高更、秀拉的畫作，或是馬拉美的詩，都嚮往、憧憬著一種難以言喻、神秘而抽象的音樂性。
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藝@書
框架之外，讀出新表演
黑眼睛文化的「劇場手邊書」系列自○七年底開始發行，至今已推出至第九本，端出的菜色也盡是過去較著重劇本和史料的台灣劇場著作少見的方向。近期出版的兩本《空間的表演》與《當代歐洲新舞蹈―表演：反舞蹈、非身體》，更讓人不約而同讀到了一條表演藝術未來的可能路徑―― 框架之外。
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藝@CD
路易斯與路西耶 讓貝多芬也瘋狂！
樂聖貝多芬的經典作品，在新世紀依然受演奏家喜愛，不斷推陳出新灌錄新輯。由英國鋼琴家保羅．路易斯與BBC交響樂團合作灌錄的貝多芬五首鋼琴協奏曲全集，細膩的鋼琴與溫暖的管絃令人驚豔；而以爵士風演奏巴赫聞名的鋼琴家賈克．路西耶，這回則選擇挑戰貝多芬，《貝多芬第七號交響曲主題與變奏》中以第二樂章的主題創作了十種不同的變奏，面貌多樣動人。
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藝@電影
衝著導演的面子 你應該去看！
廿一世紀不比上個世紀，這十年間作者論不太吃香，加上大師導演逐一凋零，好萊塢電影高度分工，品質愈來愈優，具有風格的導演受到各種影響，與商業上的拉扯妥協，品質再也沒有一定，但過去作品的質與量，卻也成為挑選影片的重要參考座標。
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藝@展覽
攝影之眼 凝視「庶民」的真實
即使在數位攝影已成主流、電腦修片無所不在的今日，影像記錄真實的功能仍然存在，且也是攝影藝術家期待的方向。在由十二組藝術家／團隊參與的「出社會：一九九○年代之後的台灣批判寫實攝影聯展」與林盟山「流動攝影棚」個展中，即以「庶民」為鏡頭主題，或呈現社會真實透露批判觀點，或回復單純攝像的原點，皆著眼於攝影的本質來發揮。
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總編輯的話 Editorial追蹤大師的足跡—鈴木忠志《茶花女》
鈴木忠志曾經說過：西方戲劇以文字探討人的處境，而東方戲劇則用身體達到同樣的目的。文字使人思考，身體令人感受，他要做的就是結合兩者。這種理想也決定了他總體藝術的方向 以日本的表演方法去演繹西方的經典。所以他從能劇當中探索劇場美學，找到了「傳統」與「前衛」結合的可能：延伸能劇中行走與地板的關係，強化當下的存在感，發展出以演員為主、強調「動物性能源」的劇場理論，進而打造了屬於鈴木忠志的表演體系。而他的作品，也忠實地呈現了他的理念，帶給觀眾一種全新的劇場體驗。 繼《酒神》與《大鼻子情聖》之後，鈴木忠志這位當代亞洲的戲劇大師，又要為台灣的劇場界投下新的震撼彈：《茶花女》。與之前的兩部作品不同、也最難能可貴的是，這次的新製作《茶花女》是和我們的國家兩廳院合作，不但以台灣的演員擔綱，而且還運用了許多大家都能朗朗上口的國、台語流行音樂，發展出台灣本土「流行音樂新歌劇」。 您一定會很好奇什麼是「流行音樂新歌劇」？鈴木忠志如何將小仲馬《茶花女》的文本，配上〈何日君再來〉、〈最後一夜〉、〈愛拼才會贏〉、〈愛情的限時批〉等流行歌曲，融入他獨特的表演體系，來呈現這次的新作？他又如何能在排戲之中傾聽身體的聲音，並幫它找到語言出口？為了追尋這個答案，本刊編輯部特別從《茶花女》的文本出發，一路探索鈴木忠志的導演美學、演員訓練、工作方法等面向，並訪問了在製作過程中赴日參與訓練與排戲的劇場工作者，透過他們的了解，為讀者導覽這次的全新製作。此外，我們也特別專訪了本次的編曲櫻井弘二，期待藉由他的引導，讓觀眾一窺鈴木忠志運用歌曲的方式與邏輯，了解本劇的創作理念。 本期雜誌中，我們也藉著「比利時當代舞團」首度訪台的機會，帶領讀者一同走進比利時繽紛的創作世界，看看這個以跨界藝術而知名的國度，在舞蹈、當代視覺藝術、甚至是流行時尚等各項領域中，如何藉由跨界，激盪出璀璨的創意火花。當然，我們也專訪了比利時當代舞團的創團人暨編舞家亞蘭．布拉德勒，以第一手的資訊為讀者介紹這位雖非舞蹈專業出身，但能善用早期擔任動作治療師、從事特教等工作經驗為編舞的基底素材，開發出另類舞蹈美
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城市藝波 Cities & Arts
紐約：劇場自由派 透過舞台抒發政治不滿
儘管保守勢力在美國期中選舉大勝，紐約劇場裡卻是自由派大行其道，好幾個演出都有著自由派甚至左傾的思想。或者正是因為對政治的不滿，無從發洩，只好讓想像人物來代言。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林：瓦里科夫斯基《街車》 伊莎貝．雨蓓淋漓演出白蘭琪
歐陸當紅的波蘭籍導演瓦里科夫斯基，去年與法國巨星伊莎貝．雨蓓合作，演出新詮版本的《慾望街車》。瓦里科夫斯基的新版以《街車》為名，去年十一月底來到柏林演出，脫下原著的美國南方風情，換上巴黎時尚，劇中雨蓓以巨大能量征服劇場，幾乎讓人無法逼視。
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城市藝波 Cities & Arts
倫敦：回顧去年劇壇 雖不景氣仍有亮眼佳作
回望二○一○年，由於英國政府大幅刪減公共預算，不僅影響到藝術單位的津貼補助、學費的高漲，鎮日裁員抗議的新聞占據版面，表演藝術市場多少也遭受波及，倫敦城籠罩在低迷氛圍中。所幸，英國媒體點醒我們，若是仔細檢視倫敦去年一整年在表演藝術上的表現，還是有些亮眼的新星及佳作誕生。
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎：岡田利規法國演出 呈現日本新世代觀點
日本劇作家、小說家及劇場導演岡田利規的劇場融合超現實的語言對話與怪異的身體編舞動作，內容常是與反思世界霸權操控與社會階級罅隙。近期在Gennevilliers國立劇院一舉推出兩齣戲，包括《辣椒、空調和告別演說》及《我們不會傷害他人》。
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城市藝波 Cities & Arts
北京：古戲樓裡的定幕京劇 《梅蘭芳華》演梅派精華
正乙祠是北京城南知名的會館之一，館內的戲樓造型別緻，全木構建，許多老一輩藝術家程長庚、譚鑫培、梅巧玲等戲曲鼻祖均曾在此登台演出。在皇家糧倉成功經營了三年崑曲《牡丹亭》的「普羅藝術」，勇敢承接下活化這棟歷史文化古蹟的挑戰，為正乙祠量身打造了《梅蘭芳華》，一百分鐘在三百年古戲樓裡看盡梅派六大經典的精采折子。
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編輯精選 PAR Choice 西班牙出奇偶戲團《香蟹大飯店》
半人半偶神奇合體 引領一場狂想體驗
西班牙出奇偶戲團成立於一九八八年，他們將演員的手、腳、臉，嫁接在偶不合人體比例的身體上，打破偶戲和真人表演的界線，發展出「人偶合體」的獨特劇場美學，不用語言，演員藉由默劇技巧和物件運用，在充滿音樂性的流暢節奏與分格漫畫的敘事結構中，營造荒謬的喜劇情境。這次演出的《香蟹大飯店》描述一座位於海邊的度假飯店，一場半夜發生的搶案，牽扯出一樁樁驚心動魄、誤解與驚奇不斷的事件。
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藝號人物 People 國立台灣交響樂團新任藝術顧問
水藍 步步踏實 打造樂團升級實力
水藍，近年來陸續接受國立台灣交響樂團、國家交響樂團邀請演出，對台灣樂迷來說並不是個陌生的名字。目前，他的身分仍是新加坡交響樂團音樂總監，以及丹麥哥本哈根愛樂管絃樂團的首席指揮。而在國際上，最令人津津樂道的，就是他打造樂團的魔力，能帶領樂團脫離舊有地位，邁進世界舞台。在國台交歡慶六十五週年之際，他也首肯擔任國立台灣交響樂團的藝術顧問。令人期待他將為這個台灣創立最早的樂團，再創更上層樓的嶄新局面！
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藝號人物 People 日本帳篷劇編導
櫻井大造 將棄置在社會底層的聲音，帶到帳篷之中
一九九五年，櫻井大造通過「民眾劇場」的跨國網絡，與台灣「差事劇團」的鍾喬認識，促成了一九九九年在三重橋下的帳篷演出，並種下了大造日後以台灣作為帳篷戲劇活動據點的契機。十年來，帳篷劇場這個從日本移植而來的「劇種」，在台灣落地生根，發展出自己的軌跡，櫻井大造也另成立「台灣海筆子」，作為亞洲帳篷行動的台灣分支，與日本「野戰之月」遙相呼應。對櫻井大造而言，帳篷劇場是為「為了社會底層民眾發聲」，並強調要將「被棄置在社會底層的不為人知的聲音，無法具象化的記憶，帶到帳篷之中」。
