PAR 表演藝術雜誌

旅館客房的空間，對你而言是什麼？一個簡單、短暫停留的地方？一個逃避現實生活的居所？還是一個「家」的假象？當你走進一間旅館客房，你會有什麼想像？兒時的全家出遊、難忘的異國體驗、浪漫的蜜月假期，還是單調的商務旅行？對河床劇團編導郭文泰來說，旅館客房讓人脫離日常生活，像家一樣舒適、但不是家，旅館客房是故事的開始，想像的起點，存在著一個奇幻世界的可能性：「旅館客房是一個讓人失去記憶，沒有空間和時間座標的場域，幾乎每個國家的旅館房間格局大小都差不多，走進一間旅館，你會忘記自己的所在，忘記這個房間的過去，忘記曾經夜復一夜，千百位陌生人躺進同一件毛毯、躺在同一張床上。」

一次一個觀眾  打造獨一無二的手工精神

旅館客房的本質和劇場極相似，朝生暮死，每個晚上扮演旅客的演員，走進房間，上演著一幕幕的人生戲碼，只是少了觀眾。這一次，旅館客房為你而開，郭文泰策劃的小型藝術節「開房間」，將私密經驗發揮到極致，邀來詩人鴻鴻、新生代導演賴志成、視覺藝術家何采柔，四位創作者共同以一間旅館客房為發想，分別創造出他們與觀眾們特有的互動關係。過去，郭文泰曾經為誠品策劃「一個舞台四齣戲」，同樣以空間命題，四個導演從同一個舞台場景出發，激發不同創作靈感。只是這回更特別，每一場四十五分鐘的演出僅限一位觀眾觀賞，每位觀眾都將擁有一個量身打造、「一生一次」的獨特觀賞經驗。

公部門高舉文創產業的大旗，觀眾人數多寡成了衡量作品成敗的標準，中小型劇團紛紛以走上大劇場、推出大製作為經營策略目標，郭文泰卻背道而馳，逆向思考，追求劇場觀賞的最小經驗值。二○○三年，河床曾推出每場只限定廿四位觀眾入場的《未來主義者的食譜》；「開房間」計畫則更極端，共有四齣戲，每齣戲僅演出七場，因此每個演出將只有廿八位觀眾，將創下台灣劇場史上觀眾人數最少的紀錄。郭文泰表示，現代全球化文化追求「數大便是美」，「開房間」挑戰量產、複製、數字最大化的概念，回歸小眾、精緻、獨一無二的手工精神，他說：「觀眾與演員將共同分享這個親密時刻，經驗個體在一個特殊空間內的交流與對話，口耳相傳將增加了這個表演的神秘性與獨特性。」

一場未知的探險  觀眾與演員直接互動

「開房間」也將打破觀眾被動的看戲習慣，找回小劇場親密、直接和互動的特質。郭文泰多次在分享創作經驗時提到西北大學的啟蒙老師瑪莉蓮．艾森（Marilyn Arsem）對他的影響。「美術背景出身的艾森是一個行為藝術家，擅長結合裝置藝術與行動。廿年前我曾在美國波士頓看過她的演出，每次只限一位觀眾參加，觀眾置身一大片森林裡面，得要按照她的指示，才能找到演出的地點，然而尋找的過程，其實就是表演的一部分。觀眾參與表演的當下，必須聚精會神，甚至將五感都打開，接收表演者的指令。就像『開房間』計畫，演員與觀眾很近，不管是聽覺、嗅覺、視覺，都要很敏銳，甚至得和演員有所互動，這和以往，觀眾買票看戲，躲在黑暗角落裡，演員在台上也不太接收得到觀眾的表情反應，經驗大不相同。」

過去在劇場，總是努力在想辦法營造「真實」，現在真正將場景拉到現實空間演出，不依賴幻覺，對創作者、演員，甚至觀眾都是一大考驗。郭文泰形容，這個計畫是一場未知的探險，導演依照他們對旅館的想法來創作文本。至於表演何時開始？也許在一封寄送給觀眾的郵件內，邀請觀眾在某個指定的時間到旅館會面開始。或在旅館大廳、在往房間的電梯中。他們還會運用哪些旅館的獨特元素？或許是客房服務，或從隔壁房間傳來的聲響，或許是窗外的視野風景。此外，旅館也提供了一個精心安排且富有戲劇性的環境及標準配備，都可作為佈景或道具，包括書桌、床、電視、浴室等。甚至還有些額外的細節使一家旅館有其獨特的吸引力，如放在枕頭上的巧克力、牆上的藝術作品或是昂貴的沐浴乳和洗髮精等等。

四個導演  對抗大眾化的藝術節

四齣戲中，鴻鴻的《屋上積雪》將在旅館內巧妙連結反核四、反國光石化的社會議題。賴志成以影像加上兩名演員，在作品《Zip》中探討人們心中虛構的故事情節，可能在腦中瞬間立體成真的故事。何采柔的《206號房》講機率問題，表演者在道具與裝置之間行進演出。郭文泰的《忘我》以「回憶」為題，透過四位演員的演出挑起觀眾心中記憶的片段。

郭文泰強調，這是一個對抗現今藝術消費方式、對抗大眾化的藝術節。打破觀眾與表演者的界限，尋找交流與親密感瞬間，這是一場只為「你」而做的演出。由於觀眾人數有限，河床劇團也計畫演出結束後在UrbanCore Gallery舉辦展覽，展出內容包括照片、影像、觀眾受訪的片段等。