凡荷夫認為，劇中角色的人際網絡，沒有父母、兄弟姊妹，也沒有家族血緣，就如同生活在液態社會的現代人，看似交流密切實則關係疏離，兩人關係的崩解，漸次開展至家庭、城市、社群，再到國家，直至全球化下的世界。因此，凡荷夫把全劇搬到當下時空，阿爾塞斯特與塞莉曼娜之間對愛的辯證貫穿全場，液態社會中愛的不可能，也成了導演詮釋該劇的嶄新觀點。
在《液態之愛》一書中，波蘭社會學家齊格蒙．包曼（Zygmunt Bauman）以「液態現代性」為核心，分析現代人的處境，指出流動與變化已然成為現代人諸多生活層面的特質。棲居在液態社會的男女，渴望與人相繫，卻更恐懼被就此綁死，害怕孤單，所以找人同行，但新的不安卻從別處湧現。天長地久的關係不復存在，他們只能容忍鬆散流動的聯繫，好讓自己在境況改變時，可以快速而毫不費力地、就像手機的delete鍵，輕鬆刪除消解彼此之間的關係。人際樞紐的脆弱，以及這種脆弱所引發的不安感受，還有人們想要繫緊紐帶卻又不想被綁死的衝突渴望，是解讀現代人愛情生活的獨特現象。比利時導演伊佛．凡荷夫（Ivo van Hove）去年和德國柏林列寧廣場劇院（ Schaubühne am lehniner platz）合作，將法國十七世紀喜劇作家莫里哀的《憤世者》Der Menschenfeind搬上舞台，即以包曼的觀點，重新解讀這齣諷世喜劇。
十七世紀《憤世者》 人際網絡如同現代人之疏離
《憤世者》描述憤世嫉俗，憎恨世人的虛偽、無恥、怯弱、欺詐的阿爾塞斯特（Alceste），雖然滿口清高，不屑與附庸風雅的俗人為伍，卻一心迷戀愛慕虛榮、努力往上流社會靠攏的女人塞莉曼娜（Célimène）。不肯對世俗妥協的阿爾塞斯特，可以為了突顯世界的黑暗、人性的險惡而輸去對他有利的訴訟，在愛情面前卻變得低聲下氣，成了不中用的丑角，連報復塞莉曼娜不忠都不掩內心的潰敗，與疾言厲色的滿場控訴，形成強烈對比。劇末，當大家都斥責塞莉曼娜的背信敗德，只有阿爾塞斯願意饒恕她，希望對方可以拋棄這個自私自利、庸俗無聊的社會，與他長相廝守，但塞莉曼娜卻拒絕了他的請求，不同價值觀的兩人只好以分手收尾。
凡荷夫認為，劇中角色的人際網絡，沒有父母、兄弟姊妹，也沒有家族血緣，就如同生活在液態社會的現代人，看似交流密切實則關係疏離，住在一起的伴侶，擁有各自的銀戶，彼此沒有交集，兩人關係的崩解，漸次開展至家庭、城市、社群，再到國家，直至全球化下的世界。「阿爾塞斯特與世界的衝突在於，他所堅信的舊社會價值、穩定的家庭架構已然不復存在，塞莉曼娜和其他角色生活在一個新的社群團體中，追求不依賴他人的經濟和情感自主獨立，甚至伴侶關係都只是『現在進行式』，沒有任何固定或長久的羈絆。」因此，凡荷夫把全劇搬到當下時空，阿爾塞斯特與塞莉曼娜之間對愛的辯證貫穿全場，液態社會中愛的不可能，也成了導演詮釋該劇的嶄新觀點。
男主角艾丁格演技精湛 導演精準運用影像表演
與凡荷夫長期合作的舞台設計Jan Versweyveld以冷硬的極簡線條，透明玻璃帷幕，米白色的摩登傢俱，牆上一台液晶螢幕電視，營造出強調雅痞品味的現代生活空間。場景之外，兩個攝影師隨著劇情進展而忙碌，即時捕捉現場表演的畫面，同時置入預錄的影像，螢幕上則出現演員不同角度的剪接、停格和特寫。攝影師更不加掩飾地，如狗仔隊般跟著表演者進入了隱藏在舞台寫實場景之後的化妝間，以及劇院之外的馬路街道上，延伸也打破表演區域的虛實關係。鏡頭運動的引導、焦點切換的移轉、攝影師與演員的互動距離，這一切都精準地在導演凡荷夫的計算之內，場上演員和螢幕畫面的銜接疊合，有如電影分鏡般構圖嚴謹；觀眾不止於「在暗處窺伺」，而是經由螢幕與現場觀看，演員有意識地透過鏡頭表演這件事，直指現代人極具「表演性」，既私密又公開的的生活。
上回來台主演《哈姆雷特》令國內觀眾大為驚嘆的演員拉斯．艾丁格（Lars Eidinger）在此劇飾演的阿爾塞斯特，正好有「法國的哈姆雷特」之稱。幾乎掌控全劇節奏的艾丁格，時而歇斯底里地激昂咆哮，碎成半邊的鳳梨往自己頭上戴，臉上塗滿蛋糕上的巧克力、奶油、果醬，還將披薩、麵包、零食、飲料、義大利麵條灑得滿地都是，甚至把香腸往屁眼送，以鬧劇（farce）的手段，種種瘋狂非理性的極端舉動，勾勒出阿爾塞斯特如丑角般的孤獨性格，以及令人不忍卒睹的滑稽和悲劇性。然而當他面對由茱蒂斯．蘿絲梅爾（Judith Rosmair）飾演的尤物塞莉曼娜時，又是一派深情凝視，眼神流露憂鬱，讓人理解他的憤怒不過是掩飾容易受到傷害的內心。
愛恨之間張力十足 科技產品畫龍點睛
艾丁格和蘿絲梅爾兩人之間的對手戲，愛之欲其生的纏綿愛撫，恨之欲之死的暴力拉扯，關係流動張力十足，是全劇的焦點。原劇的四幕三景，阿爾塞斯特為了一封第三者的情書和塞莉曼娜起了爭執，導演安排蘿絲梅爾丟下高跟鞋，推開劇院大門，走上馬路攔計程車，而艾丁格緊跟在後，兩人直接在大街上演起戲來，攝影師尾隨跟拍，連路人的真實反應都入鏡，觀眾彷彿看一場從舞台到影像表演的實境秀。回到劇場，艾丁格從垃圾場拎回三個垃圾袋，將所有的廢棄物拋向舞台和電視螢幕，專制蠻橫地將蘿絲梅爾壓在垃圾堆中，像是要把她佔為己有，上演一場誤會冰釋的愛慾戲碼。蘿絲梅爾對塞莉曼娜的詮釋也不只是男人覬覦的玩物，而是自主的現代女性：當劇末，艾丁格以巨大消防水柱沖刷螢幕上定格的蘿絲梅爾肖像，象徵阿爾塞斯特原諒塞莉曼娜的過去，她只是冷眼看著一切，譏諷著愛的可笑。
擅用現代科技的凡荷夫，也讓通訊產品扮演畫龍點睛的角色，劇中人玩iPad遊戲、用iPhone自拍、在Facebook上聊天、透過Skype傳訊息，例如阿爾塞斯特就是從手機畫面得知塞莉曼娜的背叛。凡荷夫指出，這就是置身於消費社會，現代人的生活連結。當我們早已習慣速食、用過即丟、時尚換季、離婚分手，並視之為理所當然，也就更不願像阿爾塞斯特這位憤世者一樣，為愛情而堅持。
