去年，飛人集社團長石佩玉策劃了以台北市南區為演出基地的「超親密小戲節」，初次面世就頗受好評。你會在各種生活場域中，與演員和戲偶相遇，就在你身邊，各種奇趣創意鋪展，顛覆你的感官體驗。今年的小戲節已在如火如荼準備中，十一月，九齣戲，九組玩物不喪志的創作者，將帶你再度進入親密小世界！
當你走進咖啡店、二手書店、理髮廳，習以為常的生活場域，推開木門卻有著細微不同以往的佈景，劇場就在這裡，演員操弄著各式各樣的偶件，在你面前拉開一幅新世界，像是回到兒時的辦家家酒。
去年，飛人集社團長石佩玉策劃了以台北市南區為演出基地的「超親密小戲節」，初次面世就頗受好評，馬上列入戲迷們日後必看的戲劇節之一。舉辦小戲節的緣起，除了受大咪（Damiet van Dalsum）在荷蘭多德列希特（Dordrecht）市辦的小戲節影響甚深之外，最重要的是，石佩玉想用有限的經費，在有限的環境下去作出好看的作品：「類似實驗室的概念，創作者可以把天馬行空的點子先在這裡丟看看，如果不錯的話，也可以把作品規模放大，進實驗劇場或類似的場地再演出。」
給你超不一樣的感官體驗
聊到類似規模的小戲節，佩玉談起去年在倫敦看的「一對一戲劇節」（One-On-One）。「一對一戲劇節」在倫敦行之有年，演出地點是一棟半廢棄建築物的各個角落。作品長度介於一到十五分鐘不等，就是各飆創意，玩弄觀眾的感官體驗。
「其中有個戲在頂樓的小房間，房間裡有個平台，平台旁的演員叫我躺上去，然後把平台跟我一起推出窗外，我就面朝天空，看著飛機飛過去。」談及這奇妙的經驗，石佩玉開始思考，當演員和觀眾距離這麼近的時候，到底是表演還是真實，表演跟生活的界限為何，而這也是超親密小戲節的核心。
小戲節採用「地圖立面化」的概念，讓演出地點和周遭環境立體起來，從點串連成線面。因為台師大及永康商圈就是石佩玉熟悉的生活區域，所以選擇這裡作為出發點，她更有把握讓「立面」被大家看見。而「立面化」的關鍵，也是小戲節最特別的一點，就是觀眾必須在有限時間內，從一個演出地點走到下一個去看戲，一張票三齣戲，所以至少得走兩趟。在路程中也不免和身旁原來並不熟識的觀眾聊戲、聊街、聊店，地圖自然在觀眾心中立體浮現出來。「觀眾普遍對這樣的規劃感到很有趣，沒有必須正襟危坐的壓力，大家反而看得很舒服。看上一齣戲的爽或不爽，都會在這個路程中消化掉。」石佩玉回憶起去年的演出，仍歷歷在目。
創作者局限中開心玩空間
談到去年舉辦小戲節的難處，石佩玉說，主要是協調：「協調創作者，誰想去哪裡演出誰不想，協調演出地點和檔期，加上有些創作者是來自海外，更需要花時間溝通。」整個前置作業將近一年，去年演出一結束就得開始著手今年的企畫。另外，人員配置也是非常艱辛的挑戰：「同時三戲三地開演，每個點都要有駐點人員、票務，還有帶觀眾到下個點的領隊。一齣戲就至少要三個人，整檔演出規劃下來，人員需求很大，排班也非常困難！」她解釋道。
但這些難處有時候也是創作者的樂趣所在，譬如演出場地的選擇，如何讓觀眾在非習慣的劇場空間做出與環境互動的作品。除了一般的咖啡店之外，還有利用舊書店厚實書牆為左右翼幕，如薛美華的《蘑菇記事》。偶戲導演鄭嘉音則打破以往創作慣性，用烤肉當偶件，在師大的睡不著咖啡店最裡面的玻璃角落做了齣被觀眾戲稱「輔導級」的作品，血腥又甜美。空間運用最令人深刻的應該是曾彥婷（劇場人稱河童）的《Here She Is》，在隱身於狹小巷弄中的秘密髮廊演出，全場沒有演員，只有物件藉著線的牽引移動，搭配音樂創作者黃思農的聲響創作，令人印象深刻。
第二屆小戲節十一月展開
第二屆小戲節即將展開，有劇場演員梅若穎與黃小貓，在東區某親子餐廳呈現相聲偶戲。舞蹈家魏沁如則是要用食物當偶，實驗身體和料理之間的關係。也有行為藝術家小柯與台原偶戲團的鎮團美術小樹，因為看了去年的小戲節所以興致勃勃來報名。去年參展的美國藝術家Kyle Loven，從台北地陪跟他說的「手指月亮耳朵會被割掉」這個鄉野奇談出發，創作新戲帶來台北。他的戲已經在紐約演出完畢，據看過劇照的石佩玉說是「十分細膩的恐怖作品」。
這一次，石佩玉想放更多心力在創作者身上，跟著他們一起發展一起玩。「我不是等著驗收節目，是想要創作者跟我一起玩物件。操偶沒有定死的規則，最重要是敏銳的感官，還有想像力！」石佩玉的眼神充滿著興奮。未來，她希望小戲節目前精簡的行政配置可以持續三年，大家有了習慣有默契之後，再把小戲節帶去別的城市，譬如台南。或是擴充變形，加上一些中型劇場規模的演出，然後更強調出「偶」這個主題。跟演出環境結合也是未來的一個方向，跟周邊空間有更多互動，「甚至跟當地歷史互動，讓點拉成線面」。
今年十一月，飛人集社將載著創作者和觀眾們，再次翩翩飛往親密小世界。九齣戲，九組玩物不喪志的創作者，還有站在前頭拉著大家一起跑的石佩玉。堅強的創作陣容還有好吃又好玩的台北市南區，不用怕世界末日2012，超親密拯救地球！
