一九九六年創辦的「女節」是台灣相當具特色的藝術節，以提攜年輕女性創作者為出發點，廣納主題、形式、風格大不同的女性創作，四年舉行一次，今年將舉辦第五屆了。從創始一路走來的策展人傅裕惠表示，「女節」希望打破「藝術節」慣有的遊戲規則，「去中心、反理性」，也不設辦公室，企圖開創「有別於主流劇場語彙」的實驗性，甚至是「更著墨於連結女性主題的表達方式」，希望「作品更偏激、更前衛、更群魔亂舞」。
四年一度的「女節」，由一批擁有豐厚製作經驗的女性劇場工作者發起。她們不定期聚會，在演出前一年展開密集討論，以提攜年輕女性創作者為出發點，廣納主題、形式、風格大不同的女性創作，策劃隔年為期一個月的系列演出。女節創始成員傅裕惠說：「女節不是一個以服務觀眾、滿足觀眾為出發點的藝術節，而是為了服務、滿足創作者——特別是新的創作者——開發女性議題的發表空間。」
從女性創作出發 延伸對話交流
女節於一九九六年初次登場，當時由任職B-Side酒吧表演節目策劃的許雅紅登高一呼，以「女人在春天逢場作戲」為概念，集結十一個在當時頗具代表性的台灣小劇場女性創作者。節目內容有別於一九八○年代小劇場運動常見的公共政治議題，而多以「陰性」創作氣質為主，突顯女性創作者的思考觀點和劇場語彙。
二○○○年，參與第一屆創作的傅裕惠找回許雅紅，另外集結秦嘉嫄、顧心怡、祁雅媚等人，以「女人組劇團」作為策展團隊，推出第二屆女節。團隊奠基於核心成員豐富的製作經驗，提出「奶媽制」的想法：將「製作人奶媽」分配給每個演出團隊，協助打點宣傳、票務、演出場地等行政事務，也在創作過程中給予陪伴和帶引，形同提供年輕女性創作者無後顧之憂的發聲場域。
延續二○○○年側重組織性的企畫運作，以及就地域、族群、藝術領域差異來遴選邀演團隊，第三屆女節更進一步展開跨國交流，邀請美國開襠褲劇團來台開設工作坊、演出合作成果。其後，由杜思慧擔任策展、藍貝芝接棒製作人的第四屆女節，除了延續女性創作彙演出，邀請英國Curious劇團成員海倫．派瑞絲及萊絲里．席爾舉行工作坊，更延伸舉辦「演／研討會」，為女性創作者打造各種不同的對話／交流形式。
見證創作世代交替 突顯台灣小劇場發展難題
講起女節的歷史悠久，傅裕惠笑著說：「其實也才辦了四屆。用時間換取空間是考量之一，另外就是，我們寧願等待『明珠』，而非每年推出『濫竽』。四年可能是受到大學就讀時間的影響，感覺可以見證不同的創作世代。」比如第一屆女節，仍在紐約大學修讀戲劇碩士學位的魏瑛娟發表了《我們之間心心相印》，獲得不少回響；第二屆有資深歌仔戲演員小明明與臨界點女演員詹慧玲合作的《搶親》；第三屆則囊括優秀劇場女演員徐堰鈴的第一個導演作品《踏青去》、戴君芳首次融合崑曲、舞台裝置及現代劇場手法的創團作《柳．夢．梅》，以及擁有豐厚行政經驗，當時剛跨足創作的偶戲編導石佩玉的《廚房》等。
傅裕惠指出，從女節的發展過程，也可以觀察到台灣小劇場一直沒能解決的問題，比如缺乏行政製作人才，以及表演空間有待開發等。她說：「想當奶媽的人不多，大家都想創作。」而女節龐大的幕後團隊，則是由一批共同關注、認同女性議題的志工組成，製作團隊內部大量溝通、彼此分工。此外，創作發想本來就與空間性格緊密相連，女節企圖開創「有別於主流劇場語彙」的實驗性，甚至是「更著墨於連結女性主題的表達方式」，在前三屆受限於黑盒子劇場的表現規格裡，顯得不被滿足而有待開發。
提出「陰性書寫」論述的法國女性主義作家海倫．西蘇（Helene Cixous）曾說，許多劇場體制就是父權的建構，比如導演制、概念先行、必須統整的設計風格。她在〈去海邊〉這篇論文中提到：「女人們，你們要自己走到海邊去，書寫你們自己的心聲。」傅裕惠對此深有所感，她表示，女節也希望打破「藝術節」慣有的遊戲規則，比如「明確的定位」、「嚴謹的組織」、「一致的方向」：「我傾向支持去中心、反理性，所以女節沒有辦公室，也經常被批評沒有核心概念。看到女性創作重複男性思維模式而缺乏自覺，我們會難過。但是，基本上我們對創作不太設限，鼓勵大家自由發揮、隨興想像，作品更偏激、更前衛、更群魔亂舞也很好。」
打破慣有規則 鼓勵更多「群魔亂舞」
秉持「群魔亂舞」的概念，第五屆女節首次進行表演節目的公開徵選，先透過Facebook發布訊息、徵召報名。日前剛召集了五名國內年輕創作者，預計搭配中國大陸的飯劇團、瓢蟲劇團，以及來自香港、馬來西亞的女性創作者，希望集結華人女性劇場的創作力量，展現更不一樣的風貌。此外，女節團隊也邀請較為資深的女性劇場工作者，推出WIP（Work In Progress）系列，開拓更具實驗性的創作。
隨著時間推進，策辦團隊的成員，也隨著各自職涯發展規劃不同而有所變動，過程中不免出現摩擦、分裂。傅裕惠說：「摩擦是好的，更知道我們要的是什麼。有人說我們是一盤散沙，這樣也好，才能飛得高、飛得遠。每個參與過女節的人，都浸染了一點記憶，可以帶去不同領域傳染、發揮。」對於曾有觀眾反映，「女節」這個標題容易讓人產生距離感，她說：「女性藝術節一直都不討好，甚至曾有文化大老跟我說：『應該要辦男節啊。』這是有可能的！不管是男、是女，都只是標籤，改天辦個『狗節』也很好啊！重點在於給非制式、有別於主流的創意，多一些被看見的機會。女性面臨環境的影響跟生涯衝擊的挑戰，都比男人高上很多。劇場工作者確實以女性為多，但是受到討論、矚目的女性創作者相對還是太少；不讓她們有機會做戲的話，可能再也沒辦法看到了。」
