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常客推薦 本月我要看心心南管樂坊《羽》
幾年前在偶然機會下聽到王心心南管的彈奏和吟唱，從此開始注意心心南管樂坊每一場表演和南管音樂，原來南管是這麼優美的樂器。而王心心充滿古典婉約的氣質和詠唱不僅讓人重新發現古典音樂之美，聽她唱詩歌本身就是一種享受。 但這次特別興奮的是，心心南管樂坊要與法國導演漢柏斯跨國合作，重新演繹牛郎織女七夕傳說，製作成歌劇，而且場景還設在現代台北婚紗店！令人期待的不僅只是形式新穎，而是會以什麼樣現代社會的觀點來看這段古典淒美愛情，非常期待《羽》能賦予七夕傳說新生命！
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達人推薦 本月我要看
帕奎多．德里維拉爵士五重奏、台北藝術節《眾聲喧嘩》
帕奎多．德里維拉爵士五重奏 湯婉君 鋼琴家 人生中對於爵士樂的需求，就如同那一大盤罪惡的提拉米蘇一般，興頭一來你會天天想吃它，有時在酷熱的氣溫包圍下你會稍微忘了它，但等到一次大魚大肉滿口油膩之時，你又會想來一口甜味以慰藉空虛的味蕾。 對我來說，爵士樂最迷人的地方在於，它幾乎是古典音樂的全面相反：它沒有譜，不需要每次彈一樣（最好每次都來些不同之處），節奏極度複雜，而且還可以彈錯音！憑著物極必反論，在每次練琴遇到撞牆期時，我總是一把丟開譜，將音響開到最大聲，隨著Dave Brubeck魔幻般的琴音，慢慢放鬆我的每一條神經。於是帶著這樣的癮頭，以朝聖般的心迎向一年一度的兩廳院夏日爵士派對，已經如定律般理所當然。 今年打頭陣的節目是由世界級爵士巨匠所領軍的「帕奎多．德里維拉爵士五重奏」。生於古巴哈瓦那的帕奎多．德里維拉，曾八度榮獲葛來美獎、獲頒卡內基音樂廳終身成就獎、錄製了超過三十張的演奏專輯，高齡六十二的他將拉丁美洲的傳統音樂完美融合了Bossa Nova的特色節奏及咆哮樂派的自由即興，創造出精采熱鬧且多元豐富的拉丁爵士樂。 當你沈浸在這樣的音樂氛圍之中時，你肯定會察覺自己的腳早已忍不住地動了起來，隨著生動的音樂隨意地拍打跳躍著！什麼時候可以在國家音樂廳站著聽音樂會？把握這個難逢的機會，與群眾熱舞一番吧！ 台北藝術節《眾聲喧嘩》 陳品秀 舞評人，現任雲門舞集文教基金會文獻室主任 作為一個劇場忠實觀眾多年，不得不感慨：看表演像是一成不變的生活中，一段段小小的冒險。我沉迷於劇場，但要遇到真正好的作品並不容易，怨歎「又浪費一個晚上」的無奈反而比較多。但是，一旦讓你遇上真正好的作品，那幸福感就真有「朝聞道，夕可死焉」可比擬。就為此，今晚看完咒罵著上了捷運，明天還是興沖沖再去買下一檔的票 老實說，買《眾聲喧嘩》是衝著「全版8.5小時」去買的，連內容要演什麼都還不知道。但之前錯過了賴聲川七小時的《如夢之夢》，讓人扼腕，這次不能再錯過如此長篇。
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總編輯的話 Editorial
真正的藝術是危險的
強烈的視覺衝擊、錯亂的感官體驗、重複的聽覺節奏、混亂的旋律樂章這似乎是後現代劇場與現代音樂，給坐在台下觀眾的一個試煉。你到底要看什麼、聽什麼，不是由台上的演員來決定或是由幕後的導演決定，卻要以你你自身直覺的官能感受去認知。這是一個新的看戲角度與音樂經驗，觀眾已不再滿足於接受，而是參與。當「跨界」已逐漸不能再代表後現代藝術的發展趨勢，傳統藝術與劇場被電視、電影等多媒體影像呈現逼向無路可出的時候，「雜交」與「混血」的表演形態逐漸成形。如今一群不從劇場出發的創作者走進劇場、邁入音樂，這些創作者的思維又是為何？他們又要如何掀起一場新的藝術革命？ 在本期編輯部規劃的兩個專題「Shake it!劇場官能新體驗」與「打破框架的異響藝想」，雖然是兩個不同的區塊，前者是針對美術人在劇場的新創作，進行了深入的探討與追尋；後者是依循著現代音樂的發展，深入淺出地為聽友剖析現代音樂的趨勢。但異曲同工的，卻都直指著當代表演藝術結構上的轉變，似乎都有著一個不安定的因子跳躍在兩者之間，引動著微妙的牽連。正如同義大利劇場導演卡士鐵路奇所說：「真正的藝術是危險的。危險來自另一世界、來自無法辨識的語言。」作為一個藝術家，冒險是內在條件。他們都面對生命的謎團，並藉著藝術創作和觀眾一起經過危險的試煉。而他們都決定要採取用不同的方式與型態，通往另一個世界。拉斐爾藝術合作社的卡士鐵路奇如此，秉持著「美是一場永無止境的戰爭」的楊．法布爾、曾來台演出的拉夫拉前衛劇團與德國作曲家郭貝爾等亦如是，都等著觀眾您親身去體會藝術的混搭雜沓，接受震撼。 「我想像鬼從早已被廢棄的城堡中飄出來，像飄飛在空中的花。當我在歐洲用這個音樂跳舞的時候，我感到有奇怪的靈魂在凝視著我在恐懼中，我見看美與突然怒放盛開的花朵。」這是本刊在一九九四年二月號中、於舞踏家大野一雄訪台前刊登，摘錄自《死海維也納華爾滋和鬼》舞作中的一段文字，同年六月他首度訪台，當時已經高齡八十八歲的他與其舞作，仍是同樣地帶給台灣觀眾無比的震撼。大野一雄，這位走過一世紀的偉大舞蹈家，在今年的六月一日與世長辭。沒有他的日本舞蹈界會有什麼樣的面
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編輯精選 PAR Choice
在生活的禪學中 尋找快樂的真義
表演工作坊七月演出的《快樂不用學》，原是賴聲川去年與香港話劇團用「集體即興創作」方法發展出的喜劇作品《水中之書》。賴聲川說，用喜劇探索嚴肅的命題，是他一貫的創作手法，這回在台灣重新改編演出，正名為《快樂不用學》，讓觀眾在笑中帶淚，淚中帶笑的悲喜交織氛圍中，領略生命的奧秘，發現快樂的真諦。
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編輯精選 PAR Choice
職業生涯太競爭？ 女高音也瘋狂！
兩廳院培育未來聲樂好手的搖籃──歌劇工作坊，將在七月下旬呈現兩齣少見的精采歌劇：《太多女高音》與《音樂至上》。兩齣一今一古的歌劇，異曲同工地拿歌劇職業的酸甜苦辣當主題，諧趣熱鬧地演出女高音與其他歌劇工作者的生涯特色。想知道優美Diva台下的辛酸？來看戲就明白。
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編輯精選 PAR Choice
以古典梁祝愛情 呼應現代跨海之戀
《蝴蝶之戀》由中國劇作家、廈門市台灣藝術研究所副所長曾學文編劇，唐美雲飾演男主角，廈門歌仔戲團副團長庄海蓉出任女主角。這齣戲以歌仔戲為載體，由「梁祝」的愛情元素貫串全劇，藉著戲中戲的手法，描繪一九四○年代一對戀人分隔兩地，相思且等待的故事，時裝與古裝將在舞台上交錯並置。
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編輯精選 PAR Choice
《拇指小英雄》讓小朋友學習克服恐懼
《拇指小英雄》是義大利女導演姬雅拉．瑰蒂根據法國兒童文學之父夏爾．貝洛的童話故事《小拇指》改編而成，用超現實的敘述，道出每個小孩心中害怕被大人遺棄的恐懼。觀眾將首次有機會進劇場躺在床上聽故事，透過聽覺，開啟童話的想像。
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藝號人物 People 資深電影導演
李行 重回舞台老本行 續燃創作能量
外國人稱他「台灣電影先生」，台灣人尊他為「金馬導演」、「台灣電影教父」，電影導演李行在兩岸影壇都有舉足輕重的地位。然而，鮮少人知道這位呼風喚雨的電影大師，卻是出身劇場，舞台演出才是他的「本行」。今年他重回舞台的懷抱，以全新視角將元雜劇《竇娥冤》改編成《夏雪》演出，要證明自己寶刀未老，八十一歲還有創作能量。因為創作對他而言，正是一輩子的事。
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藝號人物 People 香港舞台設計師
曾文通 讓自己放空 為舞台「留黑」
來自香港的曾文通，是近年來兩岸三地備受矚目的舞台設計師，從九七年入行開始已完成超過一百個作品，去年在台灣的作品《最美的時刻》與《2012》還雙雙入圍台新藝術獎。這樣一個「火紅」的人，卻是一派樸素一如自己的舞台設計，笑容隨和心境清明。曾文通自承中國水墨畫影響他很深，畫中的留白到劇場裡，就是「留黑」，這「黑」是留給觀眾和演員的，「我覺得做一個舞台設計，一定要從身體出發，從演員、觀眾的身體出發。」
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演出評論 Review
自得吟唱恆河之歌
全劇不提供戲劇性情節的救贖和昇華，編導轉身迴避了莒哈絲一生動盪迭起的情感衝突，試圖用「虛」的文字或情境的象徵來結束這番想像與投射，對我來說，結尾顯得有些畫蛇添足，反而凸顯了虛擬敘事的無力。幸好，即使演員黃緣文不是真的作家，至少，他牽著的，真的是他自己的狗。
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演出評論 Review
最大的敵人是自己
儘管守著傳統的劇場觀看關係，到了第八、九場戲，當演員直陳與自身生活經驗相關的情節時，《美》劇便已脫離不了陷入「自我」矛盾在戲劇敘事中直陳現實自我的虛無和無力，而《美》便走在成立不成立的界限之間；我們被如此提醒著這些演員的真實，便對照出方才所見的一切，是在多嚴謹而獨裁的體制下呈現執行；巧的是，本劇批判的不也是某種一面倒的箝制或權力？
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演出評論 Review
令人不安的「好看的戲」
整體而論，《QA首部曲》是一個非常好看的劇場作品，滿場觀眾的熱烈反應可為印證。從專業評論的角度來看，編導、表演、設計以至於技術執行，都有一定的水準，尤其是擔任主角的蔡柏璋，讓一個稍嫌平板的文本，得以轉化成為好看的演出，有相當重要的關鍵作用。但在走出劇場時，真正讓我不安的，就是《QA首部曲》給人太舒服的感覺。
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演出評論 Review
文化的滋養與靜肅的意義
蓋特讓我們明瞭了「靜肅」的意義。第一支《寂之舞》，當然，是沒有配樂的。但更大的靜肅的意義，應彰顯在他創團之後的首部成功之作《冬之旅》，之後臨時抽換上陣的《冬之變奏》，則是一如節目單所述它的延伸和一連串變奏的嘗試。
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演出評論 Review
以舞之名的自由跳脫
《ReMove Me》擺脫既定的現代舞演出框架，沒有流暢舞句與規劃好的情緒內涵，用以引發觀眾模擬、體會他人的孤獨、悲哀、荒謬等族繁不及備載種種人生情境。蘇文琪則想要與觀眾一起實實在在存在於演出的當下，舞動中的身體不是客觀意義的符號，也非編舞者或是觀眾內心慾望的投射白板，它是各種感官經驗與科技元素聚合交織而成，與時、空同在並存，也同樣處於流轉變動之中。
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演出評論 Review
波哥雷里奇的奇想與綺響
也許像現代的鋼琴家發表作品時的看讀方式演奏，是波哥雷里奇認為鋼琴演奏應可看譜的理由，更也許他所選擇的速度表現那麼慢和冗長，所以他必須看譜，否則演奏時音是很容易丟掉而忘譜的，因為他的慢是慢到每個音的餘音都仔細等，才繼續下個音的表現，換氣時也留下極長的透氣空間，這些也許都是他認為該看譜彈的原因。
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演出評論 Review
熱鬧的談門道，懂門道的評熱鬧
《夜霧》不僅是全劇中唯一專注於玩耍「聲音」元素的段落，同時也更是劇場元素完成度最高的一個段落。背譜演奏的團員們為了搭配表演與台步而被適度地封印，此時從聲音到肢體的揮灑被徹底地解放。透過《夜霧》的鋪陳，團員進入大軸的《凱旋》時，才能極度亢奮、全無罣礙並放手一搏，營造出比上半場結尾的《沙場》密度更高的音牆與節奏。
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新藝見／新銳藝評
新舊交相映的《梆子姑娘》與《抬花轎》
不論是《梆子姑娘》或是《抬花轎》，演出結束後，台上的王海玲總是從不掩飾地對台下觀眾說「累」──我們當然完全明瞭，並因此而為王海玲不捨！較諸《梆子姑娘》中特意揀選安排的段落，這毋寧是王海玲真性情的流露──台上的王海玲純真地以「演員」王海玲的心情向觀眾真情訴說。
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特別企畫 Feature
引爆表演革命 改寫劇場定義
說到當代的前衛劇場發展，美術人的涉入絕對息息相關。放下劇本、演員主導的敘事邏輯，美術人為劇場觀眾帶來全然不同的體驗模式，視覺意象成為前衛劇場的主流。而劇場與視覺藝術的「雜交」，也造就了當代藝術創作的新境界。
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特別企畫 Feature
感官煉金術打造的精神劇場
卡士鐵路奇和他的姐姐、老婆一起成立的拉斐爾藝術合作社，使用符號一向大膽自由、出人意表，透過不同媒介質疑理性、刺激感知的界限，因而得到「破壞聖像」的好名聲。從他們借用文藝復興畫家拉斐爾的名字，便能一窺三位元老的創作指標：以和諧建構看似溫柔完美的形式，卻聯結到另一焦慮不安的次元；在那裡我們將失去座標，浸在戲劇的張力和物質的動力之中。
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特別企畫 Feature 專訪義大利劇場導演
卡士鐵路奇：劇場有趣的地方就在於它的「未知性」
巴黎《世界報》Le Monde在他的作品於亞維儂藝術節上演後，定位他「已正式向大師報到」。西班牙里屋雷劇場總監李果拉（A. Rigola）形容「他是人如嬰兒般純淨，作品卻如魔鬼般懾人的可怕導演。」擁有美術與雕塑的背景，義大利劇場導演卡士鐵路奇由於擅長多元媒材的組合運用，如裝置藝術般的劇場風格，打破劇場時間與空間流動的方式，呈現出彷彿夢境的幻覺感，其獨特的戲劇魅力，使他如旋風般席捲歐陸，成為最受矚目的當代藝術家。 二○○八年發表的《神曲三部曲》，是卡士鐵路奇最為人知的重要作品，他將閱讀但丁的《神曲》La Divine Comdie所感受到的恐懼，以劇場形式表現出來，發展成《地獄》、《煉獄》、《天堂》三齣戲。在《地獄》篇中，偌大的亞維儂教皇宮中，火燒的鋼琴、兇惡的犬獸，圍攻撕咬倒在地上的男人；驚悚的畫面，跳接溫馨純真的片段，詭譎氣氛牽動著觀者的情緒起伏。不同於《地獄》的視覺性，《煉獄》呈現的是一個私人生活，一個中產階級的寫實場景，時間緩慢流動。《天堂》則是一個裝置藝術，每次只有五名觀眾觀賞，卻教人有說不出的感動。 《神曲三部曲》的大受好評，立刻受邀至世界巡迴演出。然而，巡演過程中，一位團員在舞台上發生意外致死，這讓卡士鐵路奇異常難過，從此宣布停演，《神曲三部曲》就此成為絕響。今年，卡士鐵路奇將帶來另一代表作品《嘿，女生！》，與台灣觀眾見面。本刊趁他來台勘查場地之際，邀請劇場資深編導鴻鴻獨家專訪，一談美術背景如何影響他的劇場創作，以及對於劇場的文本、空間、材質運用，他又有何獨特見解。
