PAR 表演藝術雜誌

「偶然間，心似譴……」一曲崑曲〈江兒水〉的婉約伴奏電音中，演唱者張軍西服裝束頭頂小髻，一曲崑腔伴隨電音急奏，舞台上投射出古老的工尺譜，這不是傳統戲曲的場域，似曾相識的場面，才剛發生在上海官方「白玉蘭獎」的頒獎盛會上，不過細心聽客會發覺有所不同的是，一股新舊中西混搭的節奏快感，象徵的是民辦獎項裡商業時尚風情的元素，它預示著可以是戲曲，但條件必須是舊瓶裝新酒的時代新作，在這股新舊交織的手法中，也揭開了第三屆戲劇谷「壹戲劇大賞」的序曲……

《媽媽咪呀》中文版是一大重點

作為官資民辦的現代戲劇谷，「壹戲劇大賞」為其所舉辦的中國首個商業戲劇獎項，它反映城市文化的時代精神和原創精品，在總覽年度戲劇樣態、點評觀演趨勢、推展時尚潮流的過程中，自二○一○年的啟動後，漸漸有華人戲劇年度新型盛會的樣貌；其藝術總監榮廣潤表示：「此次大賞共設十三個獎項、十一個常設項目、兩個特別獎，在評選設置，既注重傳承又扶持創新，具有本土特色又有國際視野，是當代也是引領未來。」

《媽媽咪呀》中文版無疑是今年一大重點，它是該劇全球第十四個語言版本，首演季創下近兩百場次、人民幣八千萬總票房、廿五萬觀眾的驚人神話，因此一舉獲得「年度大戲」及「年度最佳製作人」的榮譽。曾在首屆大賞中獲取「最佳導演」獎項的香港林奕華，以廿周年紀念大戲《紅娘的異想世界之在西廂》，重奪「最佳導演獎」，說明他樹立了邊緣意向與大眾美學之間的獨創風格，得到市場與觀眾的認可。

台灣之光  戲王戲后

本屆十三項提名，屬於台灣的演出團隊及個人，便涵蓋九項，可說是歷屆之冠，整場晚會除了導演和年度大戲外，最受矚目的要算是男女主角獎，可喜的是全由台灣演員獲勝。

果陀的《最後十四堂星期二的課》讓金士傑的表演融入生活，同時他動情觀照的演技也獲選上海「白玉蘭表演藝術獎」主角獎的高度肯定，其入圍的理由：「其韻味飄在戲外，會纏你很久。」無怪乎這位台灣劇界的瑰寶人物，能一舉拿下中國官辦與商業雙包獎，魅力實屬空前。

《在西廂》一劇中演繹愛情驅魔人崔鶯鶯的劉若英，也基於她十足的爆發力，加上一點點神經質的豐富演出，輕易獲取最佳女主角的榮耀。她說那點脆弱無助和為追求真愛不妥協的表現，其實是在演自己，求新求變的時代，只有回到舞台上，才能找回自己。

為了全面推動華語地區戲劇新生代人才成長，主辦單位今年起將年度新人獎又分為「新銳導演獎」、「新銳男演員獎」與「新銳女演員獎」三項。值得慶幸的是，在此新人輩出的潮流下，台灣劇界亦沒有交出白卷，來自高雄臺灣戲劇表演家劇團李宗熹所編導的《守歲》、吳定謙執導的《殺戮之神》及張芳瑜在《媽媽咪呀》清新可人的表現，都得到評審青睞關注，雖然只由李宗熹勇奪新銳導演獎，不過他也笑稱自己創團作戲超過十年，還能算是新銳人選嗎？

頒獎典禮上，還正式啟動「市民劇場．國際五城市民戲劇秀」。來自北京、台北、香港、新加坡、上海的五位青年戲劇導演，在四月廿六日至五月廿日間，代表這五座城市的民間戲劇創作力量齊聚大賞現場，「創作社」楊景翔導演的《我為你押韻—情歌》則代表台北參演此次匯演。

從上海看回台灣

引進果陀劇場《最後十四堂星期二的課》的「百庭文化」製作人余大任，也入圍此次的「最佳製作人」。他認為，將來跨兩岸的謀合，不必局限於單純引進劇目，還應將範圍擴大，選擇雙方能夠互通互動互惠的演出模式，各地喜好的文化差異，當然眾口難調，台灣的多元化，中國的類型化，都是帶領製作單位「怎麼做」到「如何做」的考量關鍵。至於他所引進的劇目，之所以能夠成功，也基是於故事本身的情感共通性與在上海的原作知名度，演員自己不落煽情、公式化的表現，更是打動人心的要件。

雙料大獎得主金士傑，提及兩岸的不同創作，他直言台灣是本土加偶像劇當道，好演員變得不值錢，智慧增加地位卻下降；反觀中國重視歷史，對於年輕之外的話題，仍有接受度，這個大賞跨越了華文市場，讓他感覺到主辦單位是玩真的！導演李宗熹表示，他跟賴聲川一樣，都是在「盜版中」被中國同胞發現的，他所創作的三個劇本《守歲》、《我的祖宗十八代》、《我是你爸爸》，在不同項目皆有入圍，卻沒有提名編劇獎，頗令他遺憾。在高雄做了十年戲，卻在上海得獎，相較於在台灣的不被重視，李宗熹平靜中仍有些失落……此外他也提出兩岸交流中，台灣要當製作中心，不要固守一方，走出去讓你看見別人，別人才會看見你，多交流天地方才寬廣。去年抱病仍堅持參與《京劇啟示錄》上海演出的李國修，特別獲得「戲劇精神傳承獎」，因與病情抗爭無法趕來領取，也特地錄製了謝詞，表達內心的感動。

頒獎晚會在《媽媽咪呀》的三女復古組合演唱中落幕。音樂劇幾乎是下一年度戲劇市場宏觀發展的風向球了，它標示著即將席捲而來的浪潮，這種非原創移植改編的模式是否還能繼續？答案眾說紛紜，但海納百川的商業時尚趨勢，卻無疑地是上海這座移民城市與壹戲劇大賞的內在特質。