東方藝術中心「名家名劇月」以四月十五日、「第一女武生」裴艷玲演出的《尋源問道》畫下完美句點。裴艷玲在此戲中，採取了排練加講解的形式，一臉素顏僅穿著練功時的水衣，便盡情演繹了林沖、石秀、哪吒、武松四個人物，演出了崑曲、河北梆子與京劇，展現了戲曲演員傳統功夫的精到神妙。
綠意充盈春季的南方都市，各類演出也陸續占據四月的上海，每至開春年後，首先登場的重量級演出季，是已經舉辦五屆的東方藝術中心「名家名劇月」，雖然都是搬演優秀劇目的傳統，這次卻和上屆以紅色革命為題材的內容大有不同，本屆的主題是舞台藝術精品工程實施十周年的精選之月，涵蓋了京劇、崑劇、越劇、黃梅戲等的名家精選戲碼。
排練加講解 本色派演出
女扮男裝是中國戲曲的一大特色，本屆展演的壓軸之作，安排了有「第一女武生」稱號的裴艷玲以《尋源問道》技壓群雄，這是話劇「大導」林兆華力邀裴豔玲的「跨界」之作，去年在北京演出轟動一時，其樸實而不花俏的形式，令同業折服，認為那才是戲劇的本質。裴艷玲表示，在和林兆華對此戲的交流中，都認為藝術層面上可以進行大膽的探索，但是傳統是不能扔的。如何守住戲曲的本色和根源，是當代從藝者必須回答的問題；她的武戲專場和《尋源問道》的演出，看得出來是個恪守傳統的本色演出，相較現今創新的新戲，傳統戲的挑戰，似乎已不被重視，而她以舊戲迎戰新觀眾，才更是新時代的新挑戰。
《尋源問道》的設計採取了排練加講解的形式，台上簡潔的道具陳設中，皆是呼應人物的穿戴裝束。裴艷玲在舞台上換裝的過程中，對觀眾講解種種人物的區分與精妙，以她學戲的先後次序，安排了上半場是崑曲和河北梆子，下半場是京劇《洪羊洞》的選粹。開場的一支新水令曲牌涵蓋了的四折崑劇《夜奔》、《探莊》、《乾元山》、《蜈蚣嶺》，一臉素顏僅穿著練功時的水衣，便可盡情演繹了林沖、石秀、哪吒、武松四個人物。她分析《夜奔》的人物比較正經，唱到「恨天涯一生留落」時，淒涼中頗具神韻；換演石秀只需一擔柴變裝旋即成功，邊演邊享受沉醉角色其間的思毫分秒；再換到哪吒這個歸屬褲子襖裝的童生，人物的線條最是細密，穿梭在乾坤圈和長槍運轉之際，邊舞邊歌，且不能揪結；武松的一身繁複扮相，功夫步步在眼前，時年六十六的她說難再展身輕如燕，卻因為有觀眾，她不能服老也不能服輸。有人問她：「為什麼不化妝扮上了演？」她笑著說：「我就是想讓今天的觀眾和演員看看，演戲，不是你扮上什麼就是什麼。」
傳統不能丟 裴語錄正當紅
演出這兩場戲同時，一份所謂的「裴語錄」也在網上流傳，裴艷玲說：「我是憋的。新編戲雖好，傳統不能丟。」敢講敢罵不怕得罪人，如今成了裴豔玲的標誌。 「很多人說我批評新編戲，是個保守派。其實不是。」演戲演了六十年了，其實她是個「新潮派」，排過新編戲《俄狄浦斯王》（伊底帕斯王）、《寶蓮燈》、《哪吒》。只是她覺得，時下一些新編戲曲玩得愈來愈偏離舞台，玩得太過火了。提起當年在觀看新編戲曲《梅蘭芳》時的「一罵成名」，她解釋說：「所有的話，只是想說，現在的輿論不能一邊倒，不能凡排新戲就叫好，不是所有新戲都好。所謂突破，沒有一個藝人能固守陣地而不進步。但是戲曲要玩出的是自己的藝術水準，而不是過度包裝，不然戲曲界會不小心走到一個很窄的圈子，這也正是我排演《尋源問道》專場的初衷。」這兩台戲歸根究柢就兩個字：傳統。
