艾蓮．艾莉亞：JAZZ是讓人盡情釋放自己的媒介
出身巴西的爵士女伶艾蓮．艾莉亞，是樂壇罕見的傑出歌手與卓越的鋼琴家，自小在充滿音樂的環境下長大，很早就確立了要走上演奏的路線。她以慵懶富磁性的聲線、細膩咀嚼歌詞意境的演唱方式，自在感與歌曲詮釋風格，展現了Bossa Nova的神韻精髓。這次她將擔綱「兩廳院夏日爵士派對」的壓軸演出，趁此機會，本刊再邀爵士音樂節目主持人沈鴻元，與艾莉亞先來一場輕鬆愉快的越洋訪談。
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特別企畫 Feature
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夏日瘋爵士 濃濃古巴味
今年的「兩廳院夏日爵士派對」一樣邀來多位大師級人物演出，包括薩克斯風手帕奎多．德里維拉、鋼琴手邱裘．瓦爾德斯，還有新生代傑出的薩克斯風手約書亞．瑞德曼與壓軸的爵士女伶、鋼琴手艾蓮．艾莉亞。前兩位大師都出身古巴，都將古巴音樂與爵士風格巧妙融合，展現獨特的音樂風情，也讓這次的派對顯得「很古巴」！
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古典芭蕾？現代芭蕾！ 台北展藝競風華
今年邁入第四屆的「國際芭蕾舞星在台北」，依舊邀請多位來自國際知名芭蕾舞團的舞星來共襄盛舉。這回除了依然有精采的經典舞碼中的雙人舞演出，更將展演六支首度在台灣演出的現代芭蕾作品，展現芭蕾舞的多元和豐富。
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即興、輕鬆、幽默 美式踢踏舞動自由
由舞工廠舞團舉辦的「台北踢踏節」，將邀集紐約、東京、台灣的踢踏好手齊聚一堂，透過研習營、講座、即興之夜和《節奏，大放異彩》四個部分，帶給民眾自由奔放的美式踢踏盛會。同時演出也首度移師高雄，南台灣也可以看到美式踢踏的自由奔放！
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《漣漪效應》 思索人際間能量永續
《漣漪效應》說的是現代社會中廣泛的人際互動效應：人人希望擴散自身的資源和力量，發展出不斷擴散的臉書網絡、不斷擴張的媒體形式能量互相撞擊，卻也互相消融。肢體語彙包括不拘流派的現代舞動作，講求「銳利」與「分解」；武術的彈腿、馬步、翻滾；街舞的breaking、popping、wave；民族舞的S型三道彎的角度運用。孫梲泰以free style的表現手法，將之融合成海綿。
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青年優人 種一畝自己的《手中田》
《手中田》是透過青年優人親身以自然農法栽種旱稻，從整地、翻土、播種、插秧等，為期六個月的農耕體驗下，真切地擁抱土地，接收對土地的感動和感激之情，醞釀而出的作品。整齣舞劇將以青年優人們各自擅長的表演形式，包含舞蹈、武術、擊鼓、音樂、體操等，傳達自己和土地的聯結。
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臺灣戲劇表演家《謊言》 舞台多焦呈現
首度在高雄舉辦小劇場展演「正港小劇展」的臺灣戲劇表演家劇團，也在此次首度挑戰實驗劇場，推出第一部小劇場作品《謊言》。編導李宗熹強調，《謊言》的實驗性在於場面調度的多焦點，表現形式呼應了「謊言」的核心，舞台上裝置了一個永不停止的輸送帶，演員站在輸送帶上，在兩百七十度的觀眾視野裡表演。
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柯綠娃、馮國棟展美聲 小山莉絵吟詠低音管
分別於九月與十月到訪的三位「廿一世紀之星」，將讓觀眾看到不凡的「歌藝」。美麗的女高音柯綠娃與俊帥的男中音馮國棟，師出同門的兩人將聯袂演出精采的歌劇選粹與二重唱。出身音樂世家的低音管演奏家小山莉絵，則將以低音管帶來精采的「歌唱」，展現這個樂器多變的溫暖美聲。
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焦點專題 Focus正視市場考驗 劇場中生代的大舞台挑戰
台灣劇場界「世代斷層」警報解除了嗎？持續在中小型劇場耕耘的劇場中生代編導如王榮裕、呂柏伸、符宏征、王嘉明，今年紛紛將作品推上大劇場。雖然對他們而言，從小劇場到大劇場不是唯一選項，也不是截然二分的優劣分類。但當表演藝術只是娛樂市場的選項之一，面對商業行銷越來越緻密的手段，市場考量與創作理想的天秤如何平衡，或許是這群中生代導演的劇場之路，所面臨更大的挑戰。
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焦點專題 Focus 通俗文化與精緻藝術的大和解
王榮裕 揮灑胡撇仔戲 大舞台上造里程碑
從嗆辣衝撞的《古國之神祭特洛伊》、《群蝶》，到近幾年融合歌舞、老歌、綜藝雜耍的《浮浪貢開花》系列，此中的種種轉折，導演王榮裕自認是「大部分的創作者必經的階段」。四十歲得子，改變了他的創作脈絡，從自身根源中尋索，找到台味十足的「胡撇仔戲」路線，九月將把大型歌舞劇《大國民進行曲》搬上國家劇院大舞台，更是一次「里程碑」級的挑戰！
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焦點專題 Focus 一路到底的劇場頑童
王嘉明 何需論大小？ 就是「玩」空間！
對於從小劇場到大劇場，這種單向、類似達爾文進化論的調調，王嘉明不是很贊同，抗拒國內這種「大、小劇場」的分類，似乎傳達著某種優劣之分，或類別之分。自承「我是走一走，突然一抬頭，才發現，喔，這裡就是大劇場啊。既然進來了，就玩玩看。」依舊做自己想做的，說來似乎帶點戲謔、漫不經心，其實是他對大小製作一視同仁的態度，同樣都得認真、盡情地創作。
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焦點專題 Focus 願為藝術製造業「工匠」
符宏征 在有限環境下 創造更多能力
關於跨越多樣媒材，樂於嘗試不同劇場形式的表達，符宏征笑說：「有機會接戲就接啊，當成工作。」符宏征口中的「工作」這樣區分：受邀合作，先呼應對方的需求；而動見体主動推出的作品，則回到實驗性較強的領域。符宏征直言：「我們這一代要以專業導演的身分生存，不容易。」他更在意的是：「要在極有限的環境下，創造更多能力！甚至變成藝術製造業，或當我是一個『工匠』都很好。因為工匠有專業能力，可以生存。」
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焦點專題 Focus 雖然做「大」 仍愛小劇場
呂柏伸 面對大眾口味 自然心看待
在歷練多次大劇場的經驗後，面對普羅大眾的看戲口味，呂柏伸則以自然心看待，「如果有兩千個觀眾喜歡看我的戲，那也沒有非要追求到八千個觀眾。」雖然從小劇場跨足到大劇場，他看待作品的標準絕非以數字作為考量，「台灣的劇場不應該認為從小做到大才叫做成功。」
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話題追蹤 Follow-ups
迷思、中國與希望 二○○九關鍵年度報告
如果以蘭陵的開始到二○○九年當成一個階段，二○一○年有了「文化創意產業發展法」之後，剛好視為另一個階段的展開。文化產業化的概念發酵，中國大陸新市場的磁吸，新劇場落成後的場地供給增加，都帶來新機運及新挑戰。我們期待二○○九年在未來歷史上，會有更重要的意義：代表台灣表演藝術經過多年努力經營之後的能量爆發起點。
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話題追蹤 Follow-ups
是外來文化殖民地 還是本土藝術培育場？
「文化創意產業」對表演藝術而言，是一把兩面刃的利劍。政府對於消費端的刺激和鼓勵，的確可能形成更活絡的市場；但是，市場反映的是大眾口味，而不是藝術和美學的品味。也就是，民間增加的消費支出，不一定能夠支持堅持創作品質的本地表演藝術團隊，反而可能助長更多通俗、譁眾取寵的節目。政府必須清楚意識到，以表演藝術而言，文化創意產業的根本核心是社會的文化與創意，不是漂亮的行銷術語和亮麗的產值。
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聚光燈下 In the Spotlight
鄭智源 穿著高中生制服 在劇場質疑世界
以青少年戲劇為展演主題的「花樣年華青少年戲劇節」已屆十年，十週年大戲《花樣年華青少年》找來出身「花樣」的導演鄭智源執導。這個雖已讀大三、卻不捨高中戲劇社的大男生，生活中不是排戲就是看戲，總是以自己的觀點在生活與劇場中質疑世界。鄭智源的時間被凝滯在那個青澀叛逆的階段，因為他很清楚在「成熟」的過程中，同時也切除了與生俱來的畸形肉疣，於是用創作不斷地吶喊著。
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焦點專題 Focus
想踏上國際舞台？ 先趕集去！！
表演藝術市集的功能著重於商業交易，表演藝術和一般商品一樣，都需要透過交易平台，讓買方和賣方可以直接或間接地碰面交流，了解彼此以利訊息的交換或交易的進行。表演藝術市集內容通常包括展覽、會議、工作坊、showcase。展覽是表演藝術市集必備的主要活動，而其中的showcase更是促成交易的一個重要關鍵。
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焦點專題 Focus 從地方到世界 參賽者如跑馬拉松
愈演愈大的德國杜塞朵夫國際舞蹈博覽會
堪稱全世界最大規模的「杜塞朵夫國際舞蹈博覽會」將於八月下旬展開，四天三夜共推出四十多場演出，還有各種與舞相關的展覽攤位。這個博覽會在一九九四年創辦時原本只是地方活動，意在對外推介在地舞團，但從第二屆起就拓展到國際規模，至第七屆（二○○八年）時，已有五十六個團體在此演出，超過兩百五十個單位、機構來參展，如同滾雪球一般，愈演愈大。
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焦點專題 Focus 四個面向構思細密 借力使力打開市場大門
定位清晰的南韓PAMS首爾表演藝術市集
從二○○五年起舉辦的「PAMS首爾表演藝術市集」（Performing Arts Market in Seoul），最主要的任務，就是要讓韓國的表演藝術團體躍上世界的舞台，跨足海外市場。韓國政府捨得花錢行銷文創產業，但在做法上也有縝密思考，從PAMS的活動設計與內容，可以看出主辦單位在挑選節目、時間安排、交易補助與國際交流這四方面，都有讓活動成果加成的巧思。
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焦點專題 Focus 策展人的經驗與觀察
國勢強弱反映人情冷暖 看見別人也看見自己
因資訊發達和國際交通便利，如今國內策展人參與國際藝術市集的機會相較過去增加許多，時常參與此類活動的「台北藝術節」副執行總監王詩尹表示，策展人必須要先做好功課才能在其中找到合適的目標，透過市集的媒合成功機率其實不如想像中高，但在其中能遇見同好，認識心儀的藝術家也是未來合作的契機；而展場就如同地球村縮影，藝術市集也是反映資本主義現實的世界。
